"泥鳅背"特征的清雍正黄釉莲瓣纹盘
封建时代曾以全黄为皇家至尊之色。因此,除宫廷用器,皆不可使用全黄之色。明代黄釉产生于明代宣德年间,到明代成化、弘治时期达到了最高水平。这种黄釉以铅为溶剂,以铁为着色剂,在低温下烧成。由于黄色娇嫩欲滴,亦称"娇黄"。浙江省博物馆编《徐龙珍藏历代名瓷》收录一件"明宣德黄釉盘",极为珍贵。康熙时期,内务府珐琅作已使用从西洋引进的锑黄作为珐琅彩瓷器的彩料和色地。柠檬黄釉始创于清代雍正年间,由于这种黄釉的颜色比传统浇黄釉更为浅淡幽雅,故又称为"淡黄釉"。柠檬黄釉是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉。清代文献称之为"西洋黄"、"洋黄"。雍正十三年唐英撰《陶成纪事》记载了"岁例供御"的五十七种彩、釉,其中的"西洋黄色器皿"所指便是柠檬黄釉。雍正黄釉器虽不像弘治时期施釉肥润,色泽明快却胜弘治一筹。此盘内外施黄釉,施釉细腻而均匀。釉色为柠檬黄色,清朗明快,是典型的"中央正色",是传世所见雍正朝柠檬黄釉盘中质量最好的。雍正时期的御窑瓷器达到了最精巧、最细致的境地。此盘花口,折腰,浅圈足。内外壁由口沿到足底边呈18片仰莲形,盘心亦呈18片莲瓣形,正中浅浮雕16孔莲蓬,纹饰精巧细致,别有新意。盘内外壁刻绘的线条,婉转流畅,极富动感。器型比例协调,尽显"曲线之美"。整器宛如池中盛开的一朵莲花。微风过处,仿佛送来缕缕清香。此盘盘形规整,径29.3cm,胎质洁白、细腻,修削精细。底足处理略带圆型,具备典型的"泥鳅背"特征,同时底足的内、外墙基本处于同一平面。足内书:青花双圈"大清雍正年制"六字两行楷书款。清代雍正年间,六字双行双圈款时间出现略晚。雍正官窑楷款的笔画有两种:一种横细竖粗如宋体;一种横竖粗细一致,此盘当属后一种风格。细察此款,笔画横平竖直,"清"字两右斜点后上提;"雍"字首点为短竖且向左倾斜;"衣"字略去一点;"制"字提笔和短撇相连。款识青花发色纯正,结构平稳,字体书写爽利,笔力雄健。综合分析,此盘款识当属成熟的雍正御窑款识写法。
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即便在今天看来,这事儿有何等的荒唐,可在当时,却也怨不得琉璃厂的老少爷们儿。长期以来,国人有着极强的正统观念,素来将元朝的统治视为汉人的奇耻大辱,因此"恨物及物",没人把元代的古董放在眼里。再加上元朝世道短,从公元1271年元世祖忽必烈定国号大元算到明太祖朱元璋1368年坐上大明朝金銮宝殿,短短不足百年,更何况能真正称得上"元青花"的,还得从朝廷在江西成立"浮粱瓷局"后算起。时间短,自然存世量就少,存世量一少,也就没多少人能认得了它们。
回头再说那个卖古董的乡下人被逐出琉璃厂后,在前门大街碰上一位身着军服的英国军官,那人是个古董收藏迷,见到这一对青花瓷瓶便爱不释手,提出要把它们买下来。那个乡下人刚刚在琉璃厂吃过闭门羹,一肚子沮丧,好不容易碰上一位识货的人,再加上对方又是一位有身份的外国军官,他哪敢多要价,两个银元就把那对青花象耳瓶给卖了。两年后,那位英国军官退役,带着这两只青花象耳瓶漂洋过海回到了英国,把它们作为一般的中国古董赠送给戴维德基金会东方艺术博物馆收藏。
服务项目:上海宝艺基础服务包括:艺术品策划包装、艺术品专业摄影、艺术品鉴定评估、艺术品鉴融投资、艺术品委托拍卖、艺术品展览展销、行业期刊杂志推广,以及高端客户资源共享和海外专场拍卖等。
第一组为颈部几个连续的水波纹单元。该器水波纹单元的画法为元代的典型画法,从目前的资料看,在元代以前的和以后的明清中,都没相同或类似的画法,即每个水波纹单元都由三部分构成(图3)。
第一部分为逆(顺)时针形成的向外旋的圆形圈。第二部分为连接着两部分的粗线双勾平涂的曲线,犹如雄蛇曼舞,和前两部分形成鲜明的浓淡对比,并且注意留白。第三部分为相对的同心圆弧曲线,开口向上的圆形弧线不甚明显,开口向下的圆形弧线比较明显,有的接近半圆。这就使颈部的水波纹看起来绵延不断,韵味十足,于方寸间感觉到惊滔骇浪的气势。现藏英国戴维德基金会元青花云龙纹象耳瓶上所画水波与此有异曲同工之妙(现代所仿的元青花云龙纹象耳瓶往往忽略这一点)。在大家公认的元代上,与此相同或类似的水波纹画法的还有英国大英博物馆藏青花牡丹纹双耳罐、青花孔雀牡丹纹,日本大阪东洋美术馆藏青花莲池鱼藻纹罐、日本出光美术馆藏青花双龙扁壶(以上均见陈文平《流失海外的》图录卷,上海文化出版社,2001年)、釉里红三友图梅瓶(参见徐湖平主编《江苏博物馆藏文物精华》,南京出版社,2000年)。
第二组纹饰为缠枝牡丹(图4),叶片有大有小,有叶脉的痕迹,多则五瓣,少则三瓣,错落有致,叶片顶部细长。叶片和花卉色泽浓郁,叶芽、枝条色泽浅淡,花繁叶密,相映成趣。
第三组为"鬼谷下山"场景。此故事来自于元代平话,而不是有些媒体所报道的取自历史故事。平话中的人物形象,就目前所能见到的资料来说,主要在元代壁画、版画和上。佳士德亚洲部顾问苏玫瑰认为此故事来自于元代至治年间建安虞氏所刻版画《乐毅图齐七国春秋后集》(其为世界孤本,藏于日本内阁文库,民国和解放初期个人和出版机构对此书多有影印,笔者在国家图书馆发现,各种版本质量参差不齐,只能参考民国时期蝴蝶装的影印本,以下相关资料均来自此影印本),笔者就此翻阅了大量资料,对绘画的场景逐一分析。
征集范围:瓷器:高古瓷、元明清瓷器、民国名瓷、现代毛瓷及大师精品瓷器。玉器:古玉、明清玉、现代玉。(如翡翠、祁连玉、台湾玉、昆仑玉、鲍文玉、碧玉、独山玉、血滴石、绿松石、玛瑙、青金石、孔雀石、宝石、猫眼石等。)字画:历代名家书画、现当代书画、各派系名家字画。杂项:古籍善本、金银铜器、竹木牙雕、名酒名表、奇石雕件、文房用品、邮品、钱币、田黄、鸡血石、蜜蜡、紫檀、黄花梨等。
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主持人:抱着非常好的愿望是吧。应该是有朋自远方来,人家是热情招待你,对你提出的问题一一满足。
蒋奇栖:的的确确抱着这种希望热情就去了。结果第二天早晨,我很早到了托普卡比宫,到了以后我告诉他们我要见馆长,当时他们的语言,讲英文很少,没有听清我要见谁,叫了好几个人,才知道我要见馆长。当时没有跟他们馆长约,就是说说那好,那你请进,后来馆长等他出来以后,他觉得挺惊讶的。
高端市场:香港不但是通向世界的重要港口,也因其丰富的民间收藏,吸引着世界各大拍卖行及投资机构的入驻,成为了中国古玩艺术品最重要的集散地。上海宝艺展览服务有限公司顺应市场动态,与香港一流拍卖公司合作,凭借香港作为自由港和国际金融中心的战略地位,联合北京,香港等地众多大型优质拍卖机构,不定期举办春季、秋季等大型艺术品拍卖会和各类主题鉴赏活动。
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主持人:有人说青花是中国的代表,可是好像在我们普通中国人眼里,好像汝窑,哥窑传世哥窑这些东西才是代表,为什么说青花是中国的代表?
蒋奇栖:因为中国的青花瓷它是对整个世界的业重要的贡献,就是它从转为是因为青花瓷的出现。青花瓷它有一个确切的定义,我们才能够区分青花瓷与其它的不同,有几点,第一点它的烧制温度要达到1300度,而且它是二元配方,因为是在白色的胎子上面,用钴料绘画出来的青花,这几点是青花确切的定义。它与其它的不同,它标志着由过渡到。
青花,一种在白色瓷胎上用钴料釉下绘花,经过高温烧制呈现白蓝两色装饰的品种。它的起源一直是史上的一段公案,比较一致的看法是,青花瓷在元代中后期的开始大量出现,从而取代了青瓷的统领地位。进入明代后,元青花独特的型制和纹饰便神秘地消失了,500年间,人们几乎对它一无所知。
1956年美国学者波谱发现:土耳其伊斯坦布尔的托普卡比皇宫,秘藏着大量的元代青花瓷,无论是数量还是质量,都是世界第一。令人难以理解的是,为什么现存于世的最精美的元青花不见于它的烧造国中国,而是出现在遥远的伊斯兰国家的皇宫中?
"荷芳吐秀"瓷盖罐
盖罐是盛实物的容器。盖罐有大有小,有系或无系,一般都有盖,器型各异,器身纹饰因器、因时代而异彩纷呈,各有特色;民国仍在沿用常用青花粉彩绘制图纹,题材广泛,造型生动,形象传神,既写实也抽象,其纹饰一般借景抒情,祈求美好未来的意境。笔者近期得藏一只红绿彩盖罐,高11厘米,最大腹经13.5厘米,上有盖,为子母口,盖上有小桃钮,器身和盖上绘有荷叶荷花及夹杂于其中的芦草在水面风中摇曳的景致。荷叶为深绿色,艳丽夺目,具有盛夏季节的景色,给人以旺盛的生命感染力。盖罐背面有墨色行书"荷芳吐秀、丙辰年夏月、程炳顺作"字样,洒脱飘逸。器身纹饰在虚实处理上,匠人深知知白守黑,密不透风、疏能走马绘画原则,满器是彩却能超旷空灵。这一切是瓷绘匠师深刻领悟到宇宙一阴一阳,一虚一实的生命节奏,浑似天成。红花绿叶,亦能天真雅致,是自然的再现,荷花在绿叶的衬托下,显得更加新艳而妩媚。同时将"出污泥而不染"的精神境界在这里表现得淋漓尽致。折射出清末民初瓷绘匠师纯正、朴实的美学理念。该盖罐造型敦厚,盖子套合浑然一体,白釉细润,构图大气,层次分明,比例协调,立体感强,色彩艳丽,品相完好如新。此盖罐既是可使用又是可观赏的,距今已有上百年,是一只比较好的民国细盖罐。
企业文化:
上海宝艺经营团队稳定、严谨、专业,形成了自己的企业文化。公司凝聚力强,核心成员稳定、勤奋,管理层务实、创新,公司在社会各界已经塑造了良好的形象,在科学鉴定、风险防范和流程化管理等方面都有着很好的行业口碑。公司与政府、媒体、银行等机构都有着良好的合作关系,在信息获取和发布上及时高效,在艺术品鉴融回购项目上有雄厚的实力和保障。艺术品拍卖行业作为文化产业发展的先锋力量,已经逐渐成为全社会关注的经济增长点,上海宝艺以此为契机,在推动金融资本与文化产业的互惠互利,促进传统文化和物质文化遗产的保育等方面都树立了坚定的信念,这也成为了每一位员工为客户服务的出发点和归宿点。
宝艺的使命:弘扬传统文化,传承中华文明。
宝艺的宗旨:信誉第一,客户至上,竭诚服务。
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何许人(1882--1940),祖籍安徽,原名处,字德达。何许人主要以画雪景瓷版画为主,书法亦精。毕伯涛(1885-1961)也是安徽人,名达,号黄山樵子。毕伯涛擅长粉彩花卉翎毛。馆收藏有一件《桃花双燕图》粉彩瓷版画。描绘的是早春三月,桃花盛开,双燕呢喃的情景,富有生活情趣。在毕伯涛的很多作品中能看到他在表现枝干时喜用没骨法,运笔较爽利,穿插有致。 在""中,程意亭(1895-1948)和刘雨岑(1904-1969)是属于晚辈。程意亭是江西乐平人,掌握着一手漂染制作颜色的技术,他的瓷画主要以花鸟为主。刘雨岑也以花鸟画为主,两人的风格不同。程意亭以明快清丽见长,刘雨岑则以古雅秀健为主。程意亭于写实和夸张中兼得,而刘雨岑写实得则更富有生活情调,尤其是他创造的""技法,对后来的发展起到了很重要的作用。程意亭的代表作有《洗尽铅华见雪肌》、《寒梅艳影》等。刘雨岑的代表作有《一鸣天下晓》、《暖春图》等。此外,值得提到的两个人是田鹤仙(1894-1952)和徐仲南(1872-1953)。田鹤仙与王琦是好友,善山水,亦工梅花。王大凡就曾高度评价他:"山水清晖成一格,梅花作出更成双。"作品主要有《扑面风来别有香》等。徐仲南的作品主要以松竹为主,用笔粗细、浓淡相得益彰,一般不加烘染。代表作有《读书窗外一枝斜》等。
专家老师:黄秀纯,北京文物研究所副研究员,中国古陶瓷协会理事,中国嘉德国际拍卖有限公司高级顾问、央视《鉴宝》专家团成员、《鉴宝》杂志学术顾问,北京津海文物鉴定中心陶瓷鉴定专家,上海东缘文化传播有限公司陶瓷鉴定专家,上海宝艺文化传播有限公司鉴宝专家。多次参加国家文物局组织的一级文物的拣选和鉴定工作。发表论文与鉴赏文章数百篇,文物专着一部,获得好评。