工艺美术风格开始寻找美学设计和装饰却反对machine-production风格。工艺品对象形式简单,没有多余的或过多的玻璃钢装饰,以及他们如何被构造,仍然可见。他们倾向于强调使用的材料的品质(“事实材料”)。他们经常模式受到英国动植物和使用方言,或国内、传统的英国乡村。几个研讨会在农村地区建立和恢复旧的玻璃钢雕塑技术。他们的影响哥特复兴(1830 - 1880)和中世纪风格很感兴趣,使用大胆的形式和强烈的颜色根据中世纪的设计。他们声称相信艺术的道德目的。事实材料,结构和功能也被提倡的帕金共同设计(1812 - 1852),一个哥特复兴的指数。工艺美术风格在一定程度上反应的风格的许多物品所示1851年的伟大的展览,华丽、人工和忽略了玻璃钢雕塑材料的品质。艺术历史学家尼古拉斯Pevsner说,展览的展览展了“无知的基本需要在创建模式,表面的完整性”和“详细粗俗”。设计改革始于展览的组织者,亨利·科尔(1808 - 1882)欧文琼斯(1809 - 1874),马修·迪格比怀亚特(1820 - 1877)理查德·雷德格夫(1804 - 1888)。琼斯例如,宣称“玻璃钢雕塑点缀，必须二次装修的事情”,“健身的点缀装饰的东西”,而墙纸和地毯必须没有任何模式”暗示的水平或平原”。这些想法通过威廉莫里斯。织物或者壁纸的展览可能与自然主题装饰看起来尽可能真实,莫里斯的壁纸,像洋蓟设计(右)所示,将使用一个平面和简化自然主题。为了表达工艺之美,一些产品被故意留下未完成,导致某些乡村和强有力的效果。