【名称】《呐喊》

【作者】爱德华·蒙克（Edvard Munch）

【年代】1893年

【类型】油画、蛋彩、色粉、卡纸

【尺寸】120.5×141cm

【收藏】挪威，奥斯陆，国立美术馆

蒙克是现代表现主义绘画的先驱，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。《呐喊》创作于1895年，是奠定蒙克表现主义艺术大师地位的成名作。画中的天空、云彩如血般猩红，一个骷髅般的人，站在一条前不见头后不见尾的公路桥上，扭曲着身子，眼盯着前方，双手紧捧着头，捂着耳朵，如惊弓之鸟，惊恐万状，魂不守舍，声嘶力竭，高声尖叫。整个作品给人以凄凉、恐怖之感。面对这样一张作品，勿需多言，我们就可以感觉到它与古典绘画的不同：他没有情节性故事，没有对人物性别、身份、地位的描述，画中的人没有任何具体性，也不是一个独立的个体。这个人是谁？是男是女？他为什么喊叫？在叫什么？从画面中都无从知晓。这是一个抽象的人，用中国的话说是“魂”，他虽然孤零零地站在前景中，但却似乎带着所有人的共性。悲剧性的形象来源于当时展出过的一具骷髅，它真实地记录下人在死亡面前显示出的哀伤和绝望。至于为什么要创作这样一张令人不安的作品，蒙克自己是这样描述的：“尼斯，1892年1月22日，我和两位朋友正在大道上散步，太阳已经下山了，天空突然变得像血一样红，我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息。我止住脚步，轻轻倚在篱笆边，极度疲倦已经要是我窒息了。火焰般的云彩像血，又像一把利剑笼罩着蓝黑色的挪威海湾和城镇。我的朋友，他继续走着，而我却呆呆站在那儿，焦虑得不停发抖，我感到四周似乎被一声巨大而持续不断的尖叫声震得摇摇晃晃……”可以说，那个前景中的人物正是蒙克自己，他凭知觉感受到现代社会即将给人带来的疏离、孤独、焦虑和迷惘，回过头来看，这尖叫如此具有穿透力，它预言了20世纪生活的重压、战争的恐惧、经济的萧条、种族的歧视、社会与个人心理间的冲突，尽管连蒙克自己都认为只有疯子才能画出这样的作品，可如今，它已是一个经典的标志，发泄出所有人内心无法承受的那些东西。

蒙克艺术的精神气质在早期作品《病孩》中已有体现。那幅画在初次展览时曾备受争议，人们认为他根本没有画完，只是张草图，更不理解蒙克为什么把画面弄得乱七八糟，很多地方还有刮刀刮过的痕迹，还有些地方则被松节油洗了又擦，擦了又抹，整张作品一片狼藉，斑驳的机理触目惊心。只有阴郁苦涩的黑色萦绕着、旋转着—美丽少女脸颊苍白，渐渐消失的眼神颤抖地望着窗外，屋子里弥漫着温病的气息，亲人已不堪承受突如其来的厄运，紧握着少女的手，无以言表的痛苦撕扯着人们的心。这位即将死去的少女正是蒙克心爱的姐姐，他们二人感情极深，她的死剧烈刺激了蒙克的神经。“我总认为，那些自然主义画家，没有一位在体验他们作品的时候，达到了我所画的《病孩》这类痛苦主题的程度这不仅是我自己坐在那里，而且有我最爱的人。”姐姐去世不久，他的另一个妹妹又患上了精神分裂，而当1889年父亲去世后，蒙克的性格变得愈发忧郁而孤僻，他的所有亲人都因病痛离他而去，孤独，绝望，死亡等感觉深深地困扰着年轻的画家，他需要释放，而且只有通过绘画。《呐喊》可以说是蒙克长久以来，由于家庭的一连串不幸，积聚在心中的抑郁之气的一次总爆发。他采用了更为大胆的形式，更不刻意留心画面的技巧问题，他着意超越自然物象的表面，直接表现潜伏在事物本质当中的神韵与灵魂。他可不想再像学画的时候一样，边伸着懒腰，边给画室里的模特测量比例，“这些工作使我疲倦而厌烦，有时累的甚至失去知觉，”蒙克清醒地知道那不是他的任务，他要画的是那些在痛苦、在爱、在呼吸的人们。从这个意义上讲，呐喊并不属于蒙克个人，只要有人存在，只要生活继续下去，我们就会时常听到这样的声音，难道那个呐喊的人不是我们自己么？