【名称】《草地上的午餐》

【作者】爱德华·马奈

【年代】1863年

【类型】布面油画

【尺寸】206×265cm

【收藏】法国，巴黎，印象派美术馆

马奈出身于巴黎一个富裕的中产阶级家庭，父母本不愿儿子学画，但在马奈的坚持下，他们把他送进了当时法国最有名的一位老师开设的画室，希望他借此步入正途，成为入选官方沙龙展览的画师。因为在那时候，画家只有获得了展览评委的承认，才可能在社会上出名，才可能获得稳定的收入，这当然也是年轻的马奈所梦想的。但他很快发现，老师的画室过于沉闷了，只能照着古典的模特和方式作画，“每当我走进画室，总觉得好像是走进坟墓一样。”于是，他退学而后到欧洲各地的博物馆中去直接面对古代大师的作品，提香、委拉斯贵支等人畅快淋漓的笔法都使他深受启发。同时，这个心思灵敏又有主见的年轻人也强烈地想表达自己的愿望，他开始做一些大胆的尝试，然而这些尝试即使在今天看来也是要冒很大风险的。

图中这幅《草地上的午餐》是马奈最早引起人们争议的作品，他在1863年将它提交给官方每年一度的美展评委会。了解美术史的人一眼便会认出，他的主题借鉴了16世纪威尼斯画家乔尔乔内（或者是提香）的一幅名作《田园协奏曲》，当时的专业人士和批评家自然也不例外，因为这张画就收藏在卢浮宫里。《田园协奏曲》已经是一张很隐晦的作品，画面上的每个人物都具有象征性的内涵，有人推测他们表现的是希腊神话中谬斯女神与抒情诗人。与之相比，马奈想要表达的意图就更加令人费解了。他在郊外的草地上画了四个现代人：左边的是裸体者是他最喜欢用的模特；中间的是他自己的兄弟；右边戴帽子的是一位雕塑家，他不久也成了马奈的亲戚；远处的女子不可辨认。评论家怎么看也认为，无论是优雅的造型还是严谨的色彩，马奈的作品都根本无法与文艺复兴的前辈相比。他涂抹颜料的手法显得过于粗率，而且把裸体的女性画在衣冠楚楚的绅士旁边，实在很不得体。

画自然落选，但马奈在生前也不喜欢对作品做出过解释，因此我们今天很难得知作者的本意，只好让画面自身来说话了。此画最大的特点体现在他的构图上，画家巧妙地穿插组织了无数大大小小的三角形，使作品很接近于我们今天在设计领域里经常谈到的“平面构成”。细心的观众可以注意到，以画面中心三位主角任何一个人的头部为顶点，都可以构成三个共用一条底边的三角形，而另外一个最大三角形的顶点在他们的上方，是一只已经快被挤到画外的红色照觉鸟。同时，我们也会发现这种层层相套的三角形也出现在纵深方向的构图上，弯腰俯身的女子以及树林间透出的光亮都可以作为三角形的顶点。而透过这些精心的安排，读者会感觉到雕塑家伸出的手势一定具有某种特殊含义，因为在所有这些三角形中，它都处于毫无疑问的核心。这个手势在传统上是男女“乱交”的象征。马奈这幅作品看上去表现了一个朋友聚会的私密空间，但他实际的意图却只想别处，风流与窥视，那本是巴黎社会的上层人士再熟悉不过的，可马奈突然使它们陌生化了，同时也是对人内心秘密的挑战。

即使单从绘画语言的角度来说，《草地上的午餐》也与从前表现出许多不同，而它在将来绘画发展趋势上所起的作用更是至关重要的。我们看到，马奈不再像过去的画家那样关心空间透视、明暗对比，以及由此造成的立体感，而是用很整的色块来概括画面，使形体上看上去都是扁平的。在不了解他用意的人看来，这种手法确实显得有点幼稚草率，但是马奈不想使他的模特处于卡拉瓦乔式的聚光灯下，而是在户外，受着自然阳光的照射，强烈的结构对比没有了，所有物体都变成最基本的形和色斑。当然，整幅作品经过深思熟虑的构图，仍然具有深度空间的效果，但马奈却把实现这一目的的过程大大简化了。