【名称】《干草车》

【作者】约翰·康斯太勃尔

【年代】1821年

【类型】布面油画

【尺寸】130.2×185.4cm

【收藏】英国，伦敦，国立画廊

《干草车》是康斯太勃尔的一幅名作，看着它，读者似乎可以更直接的了解到画家的用意。当时的风景画家主要都是通过临摹前人的作品来学习作画，逐渐地便形成一些固定程式和格套。比如画面的前景中最好有一个姿态动人的大树，而且应该涂上棕色或金黄色的温暖色调，空间逐渐从画面中央开阔起来，露出河流、远山，背景隐退为淡蓝的色彩。具体到怎么画云、怎么画树、怎么画人，都有现成的方案，就像现在电脑图库里的资料，需要的时候随时往出调就是了。画出一幅风景，并不非得面对现实的景物，只要按照以上所说的格式来套，也就能画的像个样子。可是，康斯太勃尔想要做的是直接到自然中写生，在对物体表面的细致观察中，领悟到不同的机理和丰富的色彩效果，从而使作品具有一种格外清新活波的气氛。

《干草车》描绘的是画家家乡的乡间风景，一片浅水泽旁，坐落着典型的农村小屋和茂盛的大树。这座小屋是吉本农场上的威利·洛特小屋，至今犹在，它是激起康斯太勃尔创作这幅作品灵感的素材。小屋旁,一辆四轮马车涉水而过，车上坐着的男子，看得出只是一位平凡的农夫。粗木制成的干草车上干裂的木轮和结节都清晰可见。远处是一片平原，明晰的天空漂浮着如棉絮般的白云，在正午阳光的照射下，水中泛起粼粼波光，树冠在阳光的照射下，色彩闪烁，格外丰富。他爱用明亮的白色点子来表现树叶上的闪光，被人们称为“康斯太勃尔的雪”。最引人注目的，当然还是天空中变化多端的云彩，它给人一种湿度感。云层翻动着，有透明的和不透明的几层，蓝灰、银灰和微绿的厚云把树梢的轮廓勾勒的分外明确，彼此间的距离拉得相当渺远。

水波与天空相映，使河岸上的树丛、灌木、马与人物等形象都沐浴在光影的氛围中。宁静的自然，水中的倒影，轻轻的呼吸，一切都充满着生命，渗透着夏日的美。自然界的一切在他这里融成了一个整体，变成了画家风格的决定因素。画面上颜色的并设置形成了和谐的对比关系。他借助于最富有表现力的手法来表现他所观察到的自然景物的杂乱，从而使希望达到的效果更加明显。

这只是一片普通的乡村风景，但在康斯太勃尔的笔下，它却是如此真实而感人。只要我们沉浸在画中，就能感觉到水泽边的阴凉，泥土的温暖气息。在英国诗歌里，诗人常以深厚的感情描绘大自然，康斯太勃尔在这里则使用画笔写诗，他那种点子很细的色彩笔触，优雅恬适的景物形象，正是诗的境界的再现。画家没有强加给自然任何它本不具有的东西，只是质朴、毫无造作的将其呈现在观众面前。