古玩交易顾问陈

陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷品的不少，但是懂得鉴定的却为数不多。历代名窑精品层出不穷，且在如此漫的岁月里，还有很多的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对几千年各地陶瓷的产有所了解，才能作出准确的判断。

根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。

今的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，

而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。

但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可的。

观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时们的活习惯，审美以及条件有密切关系，能地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里大碗有的口径达42cm，青花和釉里的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常秀雅的作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器

纹饰有工笔画风格，物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。

雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写画中的花卉、禽兽非常动，的阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

绘画纹饰有缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙及楼台殿阁等。

由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别康熙

时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，极为动形象。

3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器

雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变釉，由这时开始出现，是由和兰两种颜色交织一起，兰色多于色。

炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁和松石绿两种颜色交错在一起。

4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器

雍正瓷器器足规整，足边圆，露胎窄细。

5.雍正瓷器鉴定中青花和彩瓷特点

青花色调为青白和。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2-3个深浅颜色。

彩嚣的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩所绘物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

斗彩器比康熙时又有，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

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根据纹饰和色彩鉴定瓷器。

从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和的不断丰富改进，无论在题材内容及形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条线索。

瓷器纹饰的也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。

在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新，打破了以往一色釉的局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰的出现都有其产、成、的，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里，由于没有很好地原料的特，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里纹饰却非常美观，图案不仅主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。

在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、幅（洪福）齐天等。

总之，各个时代都有一些独特的征状，如能这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌元代瓷器的变形荷和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。

从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的据是不可的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑釉有所谓“脱口垂足郎不”的说法。这种瓷釉以深宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚

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