潘太康中画幅相机变身为Logo投影灯
为Photoblog.hk的工作室开业，他们将一台潘太康six中画幅相机改造为Logo投影灯。下面就是他们分享的制作过程。如果你家中也刚好有坏掉的旧相机，不妨也拿来试一下。先从相机说起，这次选择的是潘太康six中画幅相机。选择中画幅相机的原因是画幅较大的话受光会比较多，投影出来的Logo也会比较明亮。此外，画幅大Logo也无需刻得太过精细，制作会比较容易。镜头方面这次选用的是卡尔·蔡司·耶拿DDR MC Biometar 80mm f/2.8。制作投影灯宜选择大光圈的镜头，这样影像也会较亮。镜头越广角影像也会越大，不过也会越暗，所以要自己平衡一下。若要知道投影出来的影像有多大，看看取景器，影像有多阔投影大概就有多阔。f/2.8在中画幅来说也算是大光圈，不过80mm还略嫌不够广角，投影出来的影像不是太大，不过效果还可以。找一盏10W LED水底射灯，内侧半球形的镜片刚好合用。选择LED的原因是因为它发热量不多，处理会比较容易。10W的LED亮度大概等于70W的钨丝灯泡。亮度还可以。若要令影像更加明亮，可以尝试功率更大的灯泡。材料准备好以后就可以开始制作了。制作方法其实并不复杂，只是比较考验动手能力。首先将射灯的半球形镜片取出。 量好尺寸后在机背开一个一样大小的圆孔。要谨记圆孔的中心必须位于相机的中央，而这个位置不一定就是机背的中央，所以要细心测量清楚。钻这个圆孔可以说是整个过程最艰难的步骤，我的做法是以细钻钻开圆周的位置，再用锉仔细打磨。本身这部相机的快门和反光板都坏掉了，所以读者们不必担心我们浪费了一部大好的相机。而相机镜头也可以随时拆下来如正常镜头使用。制作这投影机时要确保反光镜反起及快门打开，我们可以用强力胶固定它们。最重要的一步是制作一片Gobo灯片，所谓Gobo灯，就是那些将公司Logo投影在墙身或地上的灯。在卖Gobo灯的地方大多也会制作这些Gobo片，只要测量好尺寸设计好图样交给他们生产就可以。而我的Gobo灯片是在淘宝订制的，大概两三天就送到了。而且价钱也不贵，含运费港币200元左右。
投影灯作为LOGO投影广告系列产品，在国内市场普及程度也越来越高，但是还是有很多人对这一产品的相关属性不是特别的了解，今天乐迪光电就给大家介绍下关于投影灯的一个属性：LEDlogo广告投影灯到底属于照明还是广告性质产品？
理论上来说，投影灯产品是使用灯光进行一定原理的反射，从而把广告内容投射到媒介上进行广告的一种产品，特别是常用的小功率投影灯都是led灯珠，所以很多人可能会以为其属于灯具照明性质；但是又有一部分人认为，投影灯产品的目的是进行广告类宣传，所以其应该算作广告性质。事实上，
由于这一产品的新颖性，目前还没有权威机构或者只能部门对投影灯的属性进行定性，不过行业内一般还是倾向于其属于广告性质。毕竟使用目的是判断一个产品的有力标准之一。
舞台灯光中光色运用的几点体会
所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见，色彩并不是一种简单的现象，从古希腊时代开始，科学家们就开始了对光与色的探索，长期以来，关于色彩的论述浩如烟海，在这里笔者无力对光色做科学的严谨的理论研究，只想浅谈一下在长期的艺术实践中对舞台光色运用的几点体会，不足之处还请各位老师及读者批评指正，共同学习，共同探讨。
一、光色的情感象征
光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。
二、光色的运用要点
1、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。
所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。例如在大型舞蹈诗《西出阳关》（该剧获文化部“文华”灯光设计奖）“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近……在这场戏的灯光设计中，我用蓝色天幕做背景，演区以黄色光作为主调，开始用黄色侧光投射到舞台，象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近，黄色光渐渐加强，从不同的角度投射出来，舞台逐渐变得明亮、温暖，象征着太阳从天空中已缓缓升起，金色的沙漠随之变得明亮起来。在驼队完全走近时，黄色的强光铺满整个舞台，舞台瞬间变得绚丽灿烂，让观众在视觉产生一种震撼。此时的舞台上，蓝蓝的天空，阳光照耀的广阔沙漠，金光闪闪，长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行。优美的画面，深刻的意境，预示着古丝绸之路的繁荣昌盛的美好前景，揭示了西部人民对未来美好生活的向往和憧憬，讴歌了西部各族人民以积极乐观、不畏艰辛、勇于探索的精神开创了闻名世界的古丝绸之路，弘扬和传播了博大深遂的中国文化，使东西方的文化、商贸在这里交汇延伸……
2、运用光色强调色彩对比
在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中在灯光设计上我运用红色灯光，配合演员全红的服装，使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，以黄色逆光为衬托，使舞台上一群红衣少女婀娜多姿，犹如大漠中枝枝柔韧的红柳，她们那青春奔放的舞姿，带给观众强烈的视觉享受，更深层次的展现出沙漠红柳坚韧乐观、不畏艰险、顽强抗争的品格，表现出了劳动人民以大无畏的气概创造历史、创造生命的壮丽诗篇，通过色彩对比运用，使红色光的赋予了“红柳”新的内涵、新的生命、新的活力，更好的烘托了剧本的主题。
3、运用光色要有起伏变化
灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。在《西出阳关》 “莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在“雕塑”这段群舞上，我采用深蓝光做底光，表现洞窟的昏暗，流动光中用一组深蓝光做地流，用一组浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身完全隐没在洞窟的阴暗中，展示给观众一尊尊活的雕塑，使演员动作身影的更具立体感。为表现美妙绝伦、巧夺天工的敦煌壁画及雕塑，在灯光设计时我先运用蓝灰、压抑的手法，用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影，当创作者对佛像顶礼膜拜时，演区光逐渐变暗，舞台上洞窟因此变得更加阴暗，烘托了洞窟的神秘氛围，加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往…随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美的佛像展现出来，表现了佛的深邃、博大、精深…与此同时一束束极强的黄色光束由各个洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黄色逆光由洞窟深处射出，就像佛光铺满每个洞窟，身披佛光的佛像更具立体感。佛光并从洞窟辉映出来，洒向舞台。在金色佛光映照下，整个舞台金碧辉煌……如此美妙的场景令观众叹为观止，在艺术享受的同时也深刻的领悟到是劳动人民用自己的心血和汗水、智慧，创造了历史、创造了艺术、创造了美……由此可见光色的起伏变化对戏剧主题的表现、剧情的渲染起到了非常重要的作用。
4、掌握光色在总体舞台画面色彩的和谐及尺度
灯光艺术，是依附于戏剧艺术的一种艺术形式，它是为戏剧内容服务的。光色的变化到了让人忘记了戏剧内容，让人眼花缭乱，也就失去灯光存在的意义，所以灯光不能喧宾夺主，要融入剧情所表现的
内容当中。同时在灯光设计中无论是否具有灯光变化，构成舞台画面的色彩必须是和谐
