芭蕾舞的七个手位是怎么放的
芭蕾舞的七个手位是怎样的一.手的七个基本位置：
世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手
手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
芭蕾舞
二位手
手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
三位手
在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
四位手
左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。
五位手
左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手
右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手
右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
芭蕾舞是美丽的艺术的体现
关于舞蹈的芭蕾训练与“形体美” 舞蹈的形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤，科学的教材和严格的训练对舞蹈演员的形体塑造至关重要。芭蕾训练之所以作为舞蹈基本教材，是由于芭蕾训练是一种顺应人体结构、功能及特点的科学、周密、系统的训练，这种训练是造就舞蹈人才“形体美”的行之有效的手段和必要途径。
舞蹈是一种人体运动的艺术，它通过演员的形体动作来传情达意。因此，在构成舞蹈艺术的诸多因素中，舞蹈演员“形体美”占有重要位置，而科学的训练又是造就“形体美”的必要途径。
当然，影响“形体美”的因素很多，如遗传、营养与消耗、专业课的训练内容与训练方法等等。之所以选择芭蕾训练作为舞蹈系技术课的教材，正是基于芭蕾训练吸收了人体解剖学、运动力学、生理学、美学等欧洲自然科学的研究成果，成为具有现代科学文化水平，能有效地培养舞蹈演员的训练体系。
人体是一个具有统一活力的有机体，每一个舞蹈动作的完成均需要肌肉科学、规范的用力。而肌肉是由肌束群组成，每一条肌纤束又由上千根肌纤维组成。科学证明，人体肌肉纤维的数量，在出生后的四至五个月内便固定下来，以后不再改变，但通过科学规范的运动训练，肌肉纤维的粗细，可以发生显著的变化。
不同的专业，对肌纤维的粗细有不同的要求；不同的训练内容，对肌纤维又有着不同的影响。体操运动员为了完成各种器械上的推手、腾空动作，必须增粗肌肉纤维的横断面积，做大量的俯卧撑、引体向上等等一系列上肢力量的练习，故而他们的三角肌肉比较发达。而修长、挺拔、匀称则是舞蹈演员理想的身材，芭蕾训练正是塑造这一理想身材的最-佳手段。
芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直”上，而“开、绷、直”也正是芭蕾训练的核心。人体的骨骼结构决定了人们在站立时脚尖、膝盖对着身体前方的这一自然形态，而芭蕾的“外开”却要求脚尖、膝盖转向身体的两侧，这是一种符合人体功能的训练。但必须通过正确的、科学的方法训练才能达到的站立位置，这就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件。就以芭蕾脚下一个最基本的位置“五位”为例，一些初学者和个别条件不好的学生在站“五位”时，只是两脚从脚腕子处向外撇开，膝盖仍然向前，使两腿互相扭挤在一起，上身紧张，脖子僵硬，靠挺胸突肚才能站稳，其样子滑稽可笑毫无美感可言，长此以往不但腿会变形、变粗，而且还会造成脚和膝盖的伤病。而正确的五位应该是脚尖、膝盖转向身体两侧，两脚底部除脚弓内侧外均匀地与地面相贴，伸直的两腿互不依赖而又紧紧的排列在一起，两条腿支撑着直立的躯干，这就是芭蕾所要求的“五位”，它给人以挺拔、修长、轻盈的美感。这种艺术效果又来自正确的用力方法。即两脚用力推地板，借用这种推力，伸直的双腿从髋关节处不断的向外转开，同时以脚跟为支点斜上通过人体最长肌肉缝匠肌到它的起点髂前上棘处，从这里向上提拉。这样不断推地、外旋、提拉使两腿充分转开。
关于美体同芭蕾形体的区别
1、根本的区别是： 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训（基本训练）课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。
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