芭蕾舞鞋的一个选择
对于正准备购买第-一双芭蕾舞鞋或者考虑换一双更好的芭蕾舞鞋的舞者来说，首先必须弄清楚自身的专业水平。无论是初学者，中级舞者，抑或是更专业的舞蹈演员，购买芭蕾舞鞋都是为了更好的展示技艺。
初学者 如果刚开始加入舞蹈班，一双基本的芭蕾舞鞋会更适合，基本款的芭蕾舞鞋可以帮助初学者更好的学习芭蕾舞技巧。对于幼儿以及刚刚开始上舞蹈课的舞者来说这一点尤为重要。初级者购买的芭蕾舞鞋应该有一块皮革覆盖整个鞋底。这样的鞋子能够更好的支撑你的足弓，有助于你学会正确的站姿，旋转和蹲立。初学者的芭蕾舞鞋都是由稍厚的皮革制成，可以更好的支撑住脚。
中级 中级舞者们一般每个星期都会有几次舞蹈训练，因此中级芭蕾舞者可以选择一双柔软的芭蕾舞鞋。中级舞者主要依靠脚步的力量而不是依靠于鞋子。中级芭蕾舞者的足弓会变得更强，因此可以选择购买分割鞋底的芭蕾舞鞋。分割鞋底是指鞋底的皮革部分被分成两个区域——脚掌和脚跟。中间区域没有皮革这样足弓的线条会更加明显。
高级/专业 专业芭蕾舞者可以根据自己的需求购入芭蕾舞鞋。专业舞者经常跳舞，每天几个小时，每周数次，芭蕾舞鞋经常会用到。一双好的芭蕾舞鞋可以帮助你更好的进行表演，当然如果舞鞋能更耐穿那就最-好不过了。如果你跳舞时需要足尖鞋，那么一双好的足尖芭蕾鞋对你的表演来说至关重要。(注意：足尖鞋只适合于那些已经达到专业级别并掌握专业芭蕾舞技巧的舞者。)足尖芭蕾舞鞋款式形状各不相同，个人实力水平决定了鞋的类型。有些足尖鞋足尖部分开口稍宽，可以帮助足尖鞋初学舞者更好地保持跳舞时的稳定性。足尖部分稍窄的足尖鞋适合于更专业分舞者，这样的足尖鞋会使舞者的腿部线条看起来更加优美。
芭蕾舞的七个手位是怎么放的
芭蕾舞的七个手位是怎样的一.手的七个基本位置：
世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手
手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
芭蕾舞
二位手
手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
三位手
在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
四位手
左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。
五位手
左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手
右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手
右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
芭蕾舞是美丽的艺术的体现
关于舞蹈的芭蕾训练与“形体美” 舞蹈的形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤，科学的教材和严格的训练对舞蹈演员的形体塑造至关重要。芭蕾训练之所以作为舞蹈基本教材，是由于芭蕾训练是一种顺应人体结构、功能及特点的科学、周密、系统的训练，这种训练是造就舞蹈人才“形体美”的行之有效的手段和必要途径。
舞蹈是一种人体运动的艺术，它通过演员的形体动作来传情达意。因此，在构成舞蹈艺术的诸多因素中，舞蹈演员“形体美”占有重要位置，而科学的训练又是造就“形体美”的必要途径。
当然，影响“形体美”的因素很多，如遗传、营养与消耗、专业课的训练内容与训练方法等等。之所以选择芭蕾训练作为舞蹈系技术课的教材，正是基于芭蕾训练吸收了人体解剖学、运动力学、生理学、美学等欧洲自然科学的研究成果，成为具有现代科学文化水平，能有效地培养舞蹈演员的训练体系。
人体是一个具有统一活力的有机体，每一个舞蹈动作的完成均需要肌肉科学、规范的用力。而肌肉是由肌束群组成，每一条肌纤束又由上千根肌纤维组成。科学证明，人体肌肉纤维的数量，在出生后的四至五个月内便固定下来，以后不再改变，但通过科学规范的运动训练，肌肉纤维的粗细，可以发生显著的变化。
不同的专业，对肌纤维的粗细有不同的要求；不同的训练内容，对肌纤维又有着不同的影响。体操运动员为了完成各种器械上的推手、腾空动作，必须增粗肌肉纤维的横断面积，做大量的俯卧撑、引体向上等等一系列上肢力量的练习，故而他们的三角肌肉比较发达。而修长、挺拔、匀称则是舞蹈演员理想的身材，芭蕾训练正是塑造这一理想身材的最-佳手段。
芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直”上，
