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深圳市中睿营销传媒有限公司是致力于提供产品广告摄影,摄影广告设计等服务的广告平面设计工作室。我司一直致力于广告终端制作、品牌形像统一制作、标准化视觉形像设计等，雄厚的技术力量，专业的团队，为制造出卓越的作品奠定了良好的基础，优质的产品、优良的服务赢得了广大客户的一致好评。若想了解广告摄影设计,广告产品摄影影等详细信息，欢迎致电咨询！ 深圳市中睿营销传媒有限公司是致力于提供产品广告摄影,摄影广告设计等服务的广告平面设计工作室。我司一直致力于广告终端制作、品牌形像统一制作、标准化视觉形像设计等，雄厚的技术力量，专业的团队，为制造出卓越的作品奠定了良好的基础，优质的产品、优良的服务赢得了广大客户的一致好评。若想了解广告摄影设计,广告产品摄影影等详细信息，欢迎致电咨询！广告摄影的工作流程
接到项目，首先是确认时间，主要是确认开会和堪景的时间。
摄影不像导演或者制片那样会时间专一跟进在一个活儿上，摄影这个工种比较灵活，会比较紧密地接活儿。所以如果要对一个活儿负责，就得尽量地跟制片和导演敲定好前期能有多少空的时间能开会、能堪景，也要确定好拍摄是哪天，尽量不要因为时间的变化或者突发情况产生难办的后果。
然后，我会和导演有一个初步的交流。
导演可能会把分镜脚本或者策划案给我，我会对这个项目有一个初步的了解。同时导演会把参考片发给我，让我知道大概是一个什么体量，他想要用什么样的方法，大概知道拍什么东西。
不同的导演有不同的交流方式，有一些导演比较依赖摄影给他提一些拍摄方面的意见，也有一些导演对拍摄的方式比较熟悉、比较胸有成竹……简单的说，就是和导演商量他想要的效果、我要用什么样的操作方式去完成它、怎么样的操作方式会带来怎么样的好处或者坏处。
有多少种选择我都会提供给导演，但这个地方可能会有两种差别：有一类导演可能比较懂技术，有一类导演比较不在乎技术，只在乎最后的效果。如果是对技术有兴趣或者比较了解技术的导演，我会和他聊许多实操方面的东西，比如假设同样是运动镜头，我们用稳定器它可能比较自由，运动范围很广，可以绕圈，可以上下，但没法很精准；用轨道会比较精准，每次运动轨迹都是一样，可以卡死一些构图。我会确定他要的是哪一种调子，哪一种氛围，我会把这些结果和方式都和他交流。
导演要确认的是，摄影提供的方式哪一种适合他。导演是一个项目里比摄影站得高看得远的人，看得更全面，所以大部分情况下我会遵从导演的意思。但我也会有一些自己的把握，一个项目应该是有一个统一语境的东西，越是短片子越是需要统一的语境，即便不是统一风格的东西，也一定要有一个自成一体的口吻，或者说是一一贯穿的一种味道，一种气场。所以我会提这方面的意见，诸如我们如何统一，如何做变化，这些变化如何在统一的语境里，我会更希望和导演聊比较形而上的东西，其实我不太愿意和导演聊太多实操的东西，这可能反而会干扰导演的创作。具体的事情只要形而上的观念统一了，怎么形而下都是对的。这个比我之前说得更重要。
我和导演对这个片子的调子有了统一的认识之后，就要开会了。
开会的时候会有制片、导演、美术在场，导演是衡量大局的人，我会在摄影的角度提一些意见。其实提意见是一个技术活，不同的导演会有不同的工作风格，你得有不同提意见的方式。最理想的状态就是，导演能够吸收意见，又能抉择意见，这样我会给他提一些能够加分的意见。如果有的导演包容性不够那么强、或者专业知识不够的导演，我可能不会给他提太多意见，我会在拍的时候偷偷摸摸把握这件事，使它在一定的水准之上。如果有足够多经验或者知识的导演我会更多地给他提一些意见，我知道我提的意见再多也不会打乱他想要的东西，他会自己取自己的东西用，我说的别的东西都是废话，这就是让我最放心的合作方式。
开会的时候主创都在，能够更加有效率地进行创作上的沟通。因为摄影这个职位必须为画面负责，为画面出现的所有固态和光线负责，所以很多美术的一些方案会与摄影有直接的联系。我会在导演在场的时候和美术提一些我的看法和建议，当然也遵循美术的想法，毕竟他主管这个部门，也在美术方面比我更职业，这就是和美术交流的很重要的时候，具体怎么操作还是由导演来决定。
开会和堪景不一定有先后顺序，选景是大家一起商量那个场地会有什么好处坏处。堪景之后会和导演讨论分镜，或者和导演、分镜师一起定分镜。
广告这个东西分镜还是很重要，因为时间很短，分镜也在很大程度上决定了片子的节奏。我认为一个片子是由好的节奏和好的气氛构成的，有好的节奏和好的气氛就会出来好的效果，更容易植入到人的心里。分镜其实怎么分都可以，怎么分都能把事情分清楚，它有一百种方法，找到合适的那种，找到更好的那种，是一件挺需要本事的事情。我们和导演的讨论就是在尽量地贴近最好最适合的方式，更适合讲这个事情的方式。
我觉得广告也好，故事片也好，事情不是最重要的，讲事情的方式是最重要的，讲事情的口吻和讲事情态度是最有趣的。所以作为一个摄影更多地参与前期的制作是肯定会有更多好处的。摄影是直接地创造画面，即便没有什么意见，知道了前期导演想要的东西，跟着前期一步步下来，他会对现场的执行肯定有好处。
覆景的时候基本上会更加明确地知道美术完成之后的效果，更多具体的事情，灯位、机位、拍摄顺序都定下来，让拍摄更有谱。
然后就是拍摄，尽量地有效地执行前期大家一起讨论的东西，解决问题，克服障碍。当然，现场会有一些惊喜和意外。
作为摄影在现场会有许多新想法，和一些基于现场条件更好的建议，这个时候作为摄影你也要抉择到底要不要把它提出来。因为许多情况下现场的时间已经很赶，完成这件事情已经是一个很难的事情，那么我就会选择不提出这个意见。万一如果有风险，可能会得不偿失。如果现场各方面都有很充裕的条件、时间和各方面都给予了这样的条件，我会提出一些可能会比较妙的、意外的、惊喜的建议。或者导演如果有什么新的想法他也会和我说，这是一个很愉快的创作状态。这也是电影不同于动画、或者游戏的一个最吸引人的魅力——就是意外。
当然如果时间很紧，我也会尽量地提出建议，比如我们保一条安全的，也来尝试一条不是很安全，但是比较酷比较新的方式，这样的话保留两者，剪辑的时候再决定。拍的时候，我会尽量不去太打扰导演，不会和他说太多，绝对不会和他说现场的意外或者比较具体的情况，我希望让他保持一个比较好的心情，专注在创作上。作为摄影我得去克服整个创作执行上的问题，我会去克服，以及把它做得更好。
节奏和状态和摄影有直接的关系，摄影在现场的话语权和重心是非常明显的，所以摄影在现场是一个很重要的角色。
这可能会涉及到摄影个人追求的事情，我的意思是比较具体的追求。我们可能会有一个小时来拍这一个镜头，我脑子里面会有一个气氛效果，这是之前和导演商量过的，我会先去做，但做的时候我会有余地去调整它，即便这个气氛是之前和导演商量过的，但这毕竟没有呈现在画面上，所以我在做这个东西的时候我得有余地把它调整。我可能做得先过一点点，让导演去看，这样的浓烈程度ok不ok，如果不ok我会很快地把浓烈程度降下来，我觉得这个余地是摄影（我作为一个摄影）会做的事情。我会把一个一个气氛定得很死，然后执拗地坚持浓度调整的余地。因为整体更由导演来把控，摄影可能会有一个心态的缺陷——他可能会只注重于当前的镜头而忽略了整体，导演往往得对这个整体有一个更高视角的把握。
接着就是后期，摄影一般不参与剪辑。
但假设我对剪辑有一些想法，我会在现场拍完之后就会和导演说，或者自己心里清楚哪些条会有哪些问题、哪些条会有哪些讨巧的用法。如果一个摄影足够敏感，足够有整体观念，他完全可以和导演提出一些剪辑方面的意见。
当然这不是很整体的剪辑意见，整体的剪辑意见都是和客户敲定好的了。只是一些转场方式或者一些比较微妙的剪辑方面的想法，提出不会破坏整体，不会改变结构的一些意见。
然后就是调色了，我觉得摄影师是有义务去参与调色的。
有的时候会要到一些截图，调一个自己想要的样子，用手机也好，用photoshop也好，然后给到调色作为参考。当然还有一些参考片什么的。在调色的时候，去跟导演和调色师做一个讨论。
调色师的意见也很重要，现在慢慢地，调色师的职业会特别专业化，他们调过的颜色、见过的片子不比我少，他们见过的不同样貌的呈现方式的片子也是非常有经验的。所以吸取调色师的建议也非常重要。调色师也会找他的参考片，大家一起讨论怎么去完成它。
调色的时候，一般是先铺大块，把整个片子，就像剪辑一样把整个片子粗调一遍，然后再细条。因为我们往往会遇见这样的问题，我们调完这一组镜头，调得可能会比较细，然后再调下一组镜头，也调得比较细，但我们连起来看到的时候，它们就非常不搭配，非常不整体。
所以整体的意识非常重要。因为电影是流动性的，是流动性的画。即便我们画一张画，也不宜先扣细节。人看每一张画面也就是1/25秒，人看每一个镜头也就是三五秒的样子，所以人不可能会对画面的细节有太多的注意，他更注意的是那一秒钟的第一印象。所以调色也是冲着这个感受去给，调得再精细都不能离开——人看到东西那一秒钟得感觉是什么，以及这个光感流动之后给人得印象是什么。而不是对着一个画面调，调得怎么完美，怎么像油画，跟平面摄影似的，那是不对的。
然后，摄影的工作就基本结束了。
（文章来源于网络）
