舞台灯光设计原则

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；

3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；

4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。

用混响加以美化。KTV歌声的特点，就是在歌声中加上电子混响，可以掩盖嗓声和发声中的一些缺陷。男低声演唱时，一般可将混响时间调短一些，而女高音演唱时可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。至于演唱环境方面，如果房间四周墙壁是由木板构成的，其本身就有混响效果，这时混响时间应调短一些，以免声音模糊不清;在无特殊要求的情况下，可将混响调节旋钮调在中间的位置，即直达声分量与混响分量的比例大致为1：1。

舞台演艺中灯光的颜色极其丰富多彩，有的灯光师运用大白光照明舞台景物，原法原味，十分耐人寻味；有的灯光师喜用色光，大面积染色、小块点彩，格外撩动观众的眼球。

舞台灯光的颜色主要来源于两个途径：电光原的光色和电光源（或灯具）附加滤色所引发的光色。

1、电光源的光色及其光谱分析

舞台灯光中各种各类电光源百色齐放，亮艳纷呈，它们的颜色都统一冠之以相应的色温或相关色温，采用黑体的辐射温度定量地科学表述光源的光色，数字化地表述生理上、心理上的视觉量是一大进步。