随着中国城市化进程由追求量的增长转向追求质的提高，人们对城市雕塑寄予了更高的期待。怎样改变“千城一面”？如何培养公众对城市的认同感？如何使城市外表鲜亮，同拥有独一无二的灵魂？今年7月-8月，天津大学建筑学院课题组对国内10多个不同规模城市的城市雕塑做了实地调研，并有针对性地对城市雕塑建设中的立项者、创作者、施工者，以及曲阳等雕塑加工地区的相关企业负责人进行了访谈。调研表明，解决上述这些问题，城市雕塑可以发挥独特作用。

1.群众对城市雕塑艺术需求得到初步满足

　　改革开放以来，我国城市雕塑规模快速扩大，门类逐渐齐全，初步满足了人民群众对城市文化艺术日益增长的需求。

改革开放以来受重视程度不断提高

   中国缺少在城市公共空间中设置雕塑的传统，除20世纪20、30年代由留学人员进行过有限尝试外，新中国城市雕塑事业基本从空白起步。1959年北京落成了十大建筑，并涌现出第一批有代表性的大型雕塑精品，如人民英雄纪念碑浮雕、农展馆雕塑等，但全国范围城市雕塑发展仍十分缓慢。改革开放后，大规模的城市化建设产生了对城市艺术的强烈需求，城市雕塑也开始得到各级政府和有识之士的重视。1982年，北京和上海被中央批准为两个最早开展城市雕塑建设试点的城市。公众对城市雕塑的鉴赏能力在不断提高，他们对城市文化形象塑造也拥有了更大发言权。这种上下一心的氛围，有力地促进了我国城市雕塑快速发展。

 如何欣赏雕塑？这涉及到历史，美学等等问题；雕塑在西方艺术史上的地位的确非常重要，但并非一直占据主导地位。
   雕塑系一直是徘徊在造型艺术学院和工艺美术学院之间的，而且以它的属性完全可以自立门派。
   最早的雕塑成型是在旧石器时代奥瑞纳时期，一些粗糙的圆雕，浮雕，骨刻等相继出现，女性形象较多。而原始绘画则是在马格德林时期才有重要发展的，颜色很少，基本只有红，黑，黄三种。原始人通常把他们画在洞穴的最深处，打着动物油脂灯或者打着火把来进行创作，动机可能跟巫术，祭祀灯活动有关。之所以雕刻先于绘画是因为雕刻的技术与石器工具更为接近，掌握起来更熟练。而绘制壁画的方法是先刻上轮廓线，再往上涂混合动物油脂或血的矿物质颜料。实际上当绘画技术诞生的那一刻，绘画作为造型艺术，在自由程度上的优势就已经显现了出来。
   早期的雕塑等工艺品和建筑是相伴而生的，中石器时代，岩画开始发展，法国阿齐利文化和西版画黎凡特地区的文化最有代表性，画面的叙事性，表现力，写实能力，构图等都极大提升，并且出现了很多记录氏族之间战争的图像，公有制解体。新石器时代是母系社会全盛时期，出现了纺织业和陶制业，图形更丰富多样。建筑也在这个时期也快速发展，出现了大量巨石建筑。