如何提高书画家的度和作品的价格，是每一位职业书画家最为关注的话题。近几年来，国内书画艺术品市场持续升温，最早娱乐圈盛行的商业包装随之渗透到书画美术界。许多画廊、艺术经纪公司喊出了“包装画家”的响亮口号，有的画家更是积极地自我包装、自我推销。这是一个信息社会，既然书画作为商品进入市场，有什么理由不能包装呢？在艺术市场发达的国家，书画家都有自己的代理人，一切宣传包装甚至行程安排都有专人帮助打理。现在国内书画界出现了专业的代理包装公司和专业策划经纪人，是书画艺术市场进步的表现，是业内冷静思考的肯定结果，对书画家个人和市场发展都是有益的。美术网作为国内一家专注于书画家网络包装的服务平台，有着专业的网络包装经验与技术，在书画家个人宣传、书画作品商业价值宣传方面更有独得之秘。

每个书画家都有自己的艺术使命和艺术追求，每一个书画家都是一件艺术品。是书画家先有了灵性，然后才赋予了作品生命。所以善于发现每一个书画家的艺术特点、艺术价值和艺术生命力。这些特点就是书画家的个人标签，个人的旗帜。让这面旗帜得到更多人的认可，就是宣传的成功。明确了书画家的个人属性之后，主要通过几个方面来重点宣传：


【1】作品的内容；作品所表达的内容，所表现的风格，所体现的精神都能体现书画家关注的内容，可能是直抒胸臆，也可能是故人经典；可能是民生百态，也可能是猪马牛羊；可能是夕阳余晖，也可能是霞光万丈；可能是农家小院、也可能是高楼大厦……更有可能的是兴之所至无所不为。作品的内容是直接表现书画家个人的艺术方向，这是宣传的第一步。


【2】发掘艺术作品的价值:真正的艺术是人民的艺术，孤芳自赏是万万要不得的。而且艺术家的个人魅力，对社会现实也有着很强的示范指导意义，就像是齐白石成为一代人的精神标杆。艺术家的网络推广，目的是让更多的人了解到艺术的内涵，让大众在美和文化中找到心理和信仰的归属。一幅好的艺术作品，除了能带给人们美的喜悦与感动，还应该为艺术家本人带来经济效益。艺术家毕竟也是要靠才华和双手吃饭的社会人。


【3】提升艺术家的话语权:当代社会比较崇尚速食文化，艺术作为少数群体，仿佛离大众越来越遥远。不管是处在审美的边缘还是缺乏传承于创新，对艺术本身的发展形成了巨大的桎梏。想要有所突破，艺术家就必须要提升话语权，在社会上发出掷地有声的话语，让更正确、更健康的艺术观念深入人心。


【4】个人成长故事；追溯个人成长的历程：某一个社会成长阶段，促进或者指引了个人在艺术方面的成长速度或者方向。在此阶段也可以提前埋下伏笔为以后可能涉及到的艺术流派归类或者是艺术渊源的追溯做准备。




【5】作品的社会欢迎程度；作品的社会欢迎程度包括藏家的态度和社会大众的态度。在这个阶段要营造出藏家疯狂追捧的态势，藏家的追捧直接体现了作品的商业价值，历来书画这个市场都会吸引大量的资金流入，经济学里有名言说是：乱世藏金银，盛世藏文物。而书画更是和平年代大家热捧的对象，不只是爱好，更有明确的投资倾向。


【6】发掘艺术作品的价值:真正的艺术是人民的艺术，孤芳自赏是万万要不得的。而且艺术家的个人魅力，对社会现实也有着很强的示范指导意义，就像是齐白石成为一代人的精神标杆。艺术家的网络推广，目的是让更多的人了解到艺术的内涵，让大众在美和文化中找到心理和信仰的归属。一幅好的艺术作品，除了能带给人们美的喜悦与感动，还应该为艺术家本人带来经济效益。艺术家毕竟也是要靠才华和双手吃饭的社会人。


【7】艺术家的网络媒体推广；区别于浮躁的商业推广和炒作。艺术家在专业网站上推广的前提，是基于优秀的艺术作品，只有高雅品格的艺术文化才能获得传播的效益。这与商业炒作的无脑包装，有着本质上的区别。网络推广是基于一定深厚的文化功力和艺术理解能力，以文化传播的角度去传播作品和度的。美术网作为国内一家专注于书画家网络包装推广的服务平台，有着专业的网络包装推广经验与技术，可以有效的帮您解决作品发布、宣传推广等一系列问题,进一步提高度和扩大影响力。

当下社会是一个随波逐流的社会，艺术家们应当在时代的洪流中，以扎实的艺术功力扎稳脚跟，结合当下飞速发展的互联网传播艺术文化。只有与时俱进，对艺术市场有宏观认知的艺术家，前进脚步才会更加稳健,美术网希望发挥专业之长，共襄国粹文化繁荣盛事。为社会发现更多的优秀艺术家。让优秀的艺术家们走的更远。

中国画的造型训练 

美术学院的中国画的造型训练，在吸收传统的教学训练基础上，也融合了西方的教学方法，注意写生的训练，这样较易于入手。中国人物写生并不只是对着模特如实描画的过程，更重要的是一个造型思维的过程。首先要全面仔细地观察对象，体会对象的神气情态，而脑中相应的产生一种形式，于是手脑相应落实在纸上。说起来似乎很简单，真正画好可并不那么容易，对象的神气、情态的特征，然后加以强调。因为人的形体结构是一样的，面貌也相差无几。如果事无俱细，平均对待地一一画来，很可能是千人一面，没有什么感人之处。所以说，写生前的观察感受是十分重要的，不然，你就不知你要的是画什么。这也是因为，中国画在作画时须笔笔生发，所以不可能是看一眼画一笔的被动描绘，而是对描绘的对象达到能够默识于心，加上对一般人物结构的理解和描绘的程式，强调其特征。一块一块地画下来，把人物分成头、颈、胸、腰、四肢、手脚等几个主要体积结构，每个体积做为一个体块去勾勒。注意每个体块的外形轮廓所形成的基本形，并强调这个基本形的特征。另外注意分析这些基本形所形成的不同对比关系，及这种关系所形成关系所形成的节奏与韵律。具体到头部，以五官为单位，分得更细一些，这样就能够主动地掌握形体，大胆地进行处理，达到简练，概括地塑造形体。所以说熟悉和掌握人的结构是十分重要的，这样人的形体和衣纹就能随手而生。反之，即使面前坐着人让你写生，也不知线条放在哪里，更不要说加工变化了。（附图为杨沛璋所作《老人写生》）​