明清瓷器如何区分
雍正朝（1723—1735年）为时虽然短暂，仅有13年时间，但经济快速发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，成就非凡，瓷器的烧造数量甚大。
在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，景德镇瓷业工人技术上又有了许多创新和提高，取得了长足进步。
不仅品种丰富、题材广泛、造型多样，而且从原料的选择、粉碎加工、澄浆、制坯、成型、施釉、画样、入窑烧成，每一道工序都是精益求精。
青花钴料的提纯，装烧方法的进步，窑炉结构的改进要比以前有所提升，使得雍正青花出现了很大的变化。
无论在造型和装饰上，都可以用一个“秀”字来概括，出神入化，与康熙青花挺拔、遒劲粗犷的硬朗风格迥然不同，取而代之以柔媚俊秀清雅的风格。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正朝，上自皇帝下至督陶官对瓷器制作都有着精益求精、锐意进取的意识，这种意识对民窑的影响也是非常的巨大的。
故宫博物院所藏雍正青花瓷器203件，全面介绍了雍正青花的发展状况。
通过对故宫旧藏雍正青花瓷器的对比、分析，综合归纳出总结出雍正青花瓷器鲜明的时代特征：构思别致，每类器皿都有多种式样。瓷器上的一种纹饰图案的出现，不仅受到当时社会风俗习惯、宗教信仰、帝王爱好、时代流行，其他器物纹饰的影响，同时也和当时烧造工艺水平有着不可分割的联系。
我们可以将各时代的纹饰做一个对比，以分析它的演变过程，这样不仅可以看出他们的来龙去脉、时代特征、艺术价值，而且对于我们的鉴辨真伪都有相当大的帮助。
既然瓷器纹饰绘画能够作为绘画表现的一个门类，作为瓷器鉴定基本要素之一，那么在瓷器鉴定中，抛开纹饰绘画技法的鉴定，显然是瓷器鉴定的严重缺失。
