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山水画是绘画的一种，更多时候被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的山水画，仅有水与墨、黑与白。但是进阶的山水画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。 在中国画中，以中国画特有的材料之一——墨，为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，其别有一番韵味称为“墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。

山水画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。

山水画可谓是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。

山水画所能表达的情境十分广阔， 因此清代大画家石涛说：“黑墨团里天地宽。”

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的山水画。

唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。

山水画有着自己明显的特征。传统的山水画，依南朝谢赫的《古画品录》评论：

1.讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2.讲究“笔墨神韵”，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

3.讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4.讲究空白的布置和物体的“气势”。