揭金平


1975年生，江西乐安人，毕业于景德镇陶瓷学院。现为中国高级工艺美术师、江西省工艺美院客座教授、轻工业陶瓷研究所特聘画师、吉州古陶瓷研究所特邀创作师。


师从中国陶瓷艺术大师蓝国华先生，研习传统古彩技艺二十载。上追元青花、大明五彩、直至康熙古彩之精髓，近承“古彩大王”段茂发先生之遗风。上下求索，苦心专研，只为将这门濒临失传的传统技艺待续并发扬光大。


作品以康熙古彩为基调，间以书法之笔法，国画之构图，汲取近现代古彩名家之特色，融会贯通。于古朴中见高雅，清丽而洒脱，形成其独特的艺术风格。深受海内外收藏家的喜爱。


 20世纪初，富于创新的艺术大师林风眠曾完美地将西方现代绘画风格与中国传统水墨境界相结合，开创了中西融合的先河，取得了巨大的成就，对后世产生了深远影响。


    一直觉得，古彩也有一种这样神秘的魅力，它红绿分明、层次较少，却因此获得一种天生浓郁的东方民族风情，它形象概括夸张、线条刚劲有力，竟意外地总让人联想起浓艳、直率的野兽画派，它离现代画应该那么远，却又奇妙地这么近。


如今，在古彩的世界里，已经少有青年艺术家痴迷、钻研古彩，但他们中仍有一些人，有独特的艺术领悟力，试图在继承传统古彩、将其发扬光大的同时，探寻它身上的神秘，悉图在它的领域搭建一座传统与现代和谐共存的桥梁，让它焕发新的生命和色彩。


跟随中国陶瓷艺术大师蓝国华先生研习多年传统古彩的揭金平，就是这样一位继承人和探索者。


对于揭金平来说，他也许“注定就是要做古彩的”。从小学习国画的揭金平，独独对图案有着浓厚的兴趣，在学习国画的同时，他还衷情于书法，“自小对线条有着独特的感受”。国画、书法、图案，这三个元素都指向一项传统的陶瓷艺术——古彩，1989年，揭金平考入江西省景德镇陶瓷学校（现更名为江西陶瓷工艺美院），跟随蓝国华先生专习古彩，就这样揭金平走进了古彩的世界。


上世纪90年代，由于古彩不被看好，揭金平也曾改做青花写意，对于这短暂的青花生涯，后来重新回到古彩领域的揭金平并不觉得是浪费，反而是一种意外的收获，因为如不灵活运用，古彩的线条容易僵化，而青花写意恰恰从相反的方向为揭金平开启了一扇大门，他因此对线条的运用有了更灵活的认识，对于线条的气脉、贯穿的气韵有了全新的领悟。


    在基础功底越来越扎实的情况下，揭金平愈发注意提升内在的修养、情趣，从内在的气质上将自己的作品与工匠化区分开。他的作品虽也以花鸟为主，但一花一叶却有无限趣味，诗意盎然，可谓“功到自然成”。


在延袭传统的同时，揭金平并不满足，虽然在短期内，他还不会放弃传统的古彩创作，但他有更大的“野心”：将古彩带入更现代的领域。他打开现代化的钥匙是“抽象”：一方面提练古彩精华，另一方面注入现代情感，把传统的意象更加图案化、夸张化，甚至虚化到零。目前，他这类作品的创作虽然仍处于探索阶段，但《江南春色》等系列作品已深得广大藏家的喜爱。