大自然风景画，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美、表现美。好的风景画，不仅能使我们获得美的享受，而且还能激发人们热爱生活、热爱冢乡和热爱祖国的热情。

 
二次世界大战时，当德国法西斯逼近莫斯科近郊的时候，前苏联在莫斯科举办风景画展。一开始，许多人都疑惑不解。后来，当成千上万的市民见到一幅幅风景画所表现出来的如此美丽富饶的祖国山河，即将被德国法西斯践踏蹂躏时，无论是教授、医生、艺术家、工程师，还是普通的男女老少，均在胸中燃烧起爱国主义的烈火，都纷纷报名上了前线。由此可见风景画的艺术感染力! 


风景写生亦是锻炼造型艺术的极好手段之一，使我们能在复杂的对象中，培养敏锐的观察力、判断力、高度概括力以及整体地观察、整体地表现的能力。 

风景写生和静物写生是两门互为补充的色彩训练科目。如果说，静物写生较为强调对物象形体塑造的准确性和色彩训练的科学性的话，那么，风景写生则较为偏重对物象形体塑造的生动性和色彩表现的艺术性。风景画让您的家园更接近大自然，感受大自然。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，

文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。

传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。