节奏教学在音乐教育中的作用
(1)培养敏锐的音乐感知能力
节奏感首先是一种感知力，人对于声音音响有聚合感知力，从听火车运行发出的生意自然聚合成的一种节奏定式，到听钟表运行而发出的声音形成抵达节奏型，都是这种聚合感知力的体现。奥尔夫音乐教育利用人的这种潜能，将其诱发出来并进行训练，发展更为敏锐的感知能力以及鉴赏音乐的洞察力。这是音乐教学的入门，也是理解音乐的基础
（2）节奏感具有聚合音乐声响的作用。音乐心理学常识说明，在比较优良的分类聚合情形下，人们记住小组的数目差不多与零散物数码怒一样多。在音乐中，如有节奏地把握音乐（包括节拍、速度感），所能记忆的“小组”—乐节、乐句、小节几乎与无节奏感的记忆单音数一样，所以节奏训练是发展音乐记忆力的重要途径。
（3）提高视唱读谱能力
同样的道理，读谱时有节奏感的读和唱、奏，要比一个个单音去扣要快得多，尤其在具有合作性的练习中，只要把握住几个节拍，丢几个单音也不会被甩下来。就想珍珠穿线，节奏就似那根线，节奏断了，珠子就会散落了一样，即使有几个音没找准，跟着拍子往下进行还是比较容易很上去。
节奏是把分散的单音有目的的加以组织，节奏训练就是对这种组织能力的培养。
（4）发展音乐感觉
节奏，尤其是节奏教学，并不像人们经常看到的就那么几种符号或者简单的拍子，世界音乐宝库中的节奏，从最简单到最繁杂的，甚至还有恐怕一辈子找不到感觉的都有，在世界上许多民族音乐中名人们创造节奏丰富至极，是接受一般音乐教育的人所不曾想到的。人们常常在已熟悉比较简单的节奏之后要寻求更加细微，更加繁复的变化，而这些也使得人们的音乐感越加精细，越加丰富。
（5）发展音乐表演技能的基础
在通常的音乐教学以及音乐表演活动中，人们往往比较偏重音高表演的准确度，而对拍速以及节奏的准确度容易忽视，这点无论在业余学习还是专业学习中都是常见的。似乎节奏感不好总比音高感不好差一点，其实这节奏感是任何唱奏技能学习的基础。有些专业越到高层次节奏的难点越突出，如键盘类有固定音高的专业从一开始节奏就成为最大的难点，所以节奏训练对表演技能的发展更有着特殊的重要作用，这不仅是针对专业人员而言，对任何一个爱好参与音乐表演的人也都是一样的。
电话：85903057
