端砚 松山致居 坑仔砚台 39x27x10cm yt720

明代的端砚

明代的端砚，由于社会上鉴赏砚台（特别是端砚）以及藏砚之风甚盛，砚工们为了迎合文人雅士的品味，也由于端石经过历年的开采，砚材日渐缺乏，于是在设计、形制乃至雕刻方面要求有所突破。纵观明代的端砚，无论从设计的独具匠心，从造形的古雅大方，以及从雕刻的精致细腻，确实远远超过前代。其中有几点应该提及：

1.利用天工。一些文人推崇“天然去雕饰”的端砚，因此，天然砚即随形增多，砚工往往利用天然砚石的石形、石边皮丰富的色彩，乃至天然虫蛀、砚石中的纹理、珍贵的石品花纹、罕见的石眼等等。这样在天工的特殊基础上稍加人工点缀，往往可以成为天人合一的难得的艺术品，甚至可以说前无古人，后无来者，独此一件。

2.巧色的利用。端石的色彩看一眼是一片紫色偏蓝，前人曾谓端石为紫石，谓极细腻、幼嫩的端石称为紫石英、紫玉英。但细细明辩端石的色泽虽然总体是紫色，由于有众多的石品花纹，所以色泽不是单一的紫色，而丰富多彩、很有层次的，如能巧为利用，就产生很好的艺术效果、很有层次的，如能巧为利用，就产生很好的艺术效果。明代在端石巧色的利用方面，确实令人叹服。如利用石皮的色泽作山石或树干（松），用鱼脑冻作洁白的云霞或作白浪，用虫蛀作岩洞（穴），用石眼作“珠”，作“星星”或“月亮”，或作各种动物的“眼”。如日本相浦紫瑞著的《端溪砚》一书中，作者所藏的明代老坑水岩招潮砚，就是利用砚堂下端的鱼脑冻（浮云冻），像翻腾的潮水，汹涌而至，砚额及砚池处洼洼坑坑的“虫注”作天然砚池，作者利用剥蚀的纹理及石眼稍事加工为奇岩怪石，全砚气势磅礴，真正达到“天然去雕饰”、化腐巧为神奇，变瑕疵为珍品的效果。又如广东省博物馆珍藏的清端溪《香石砚》（香石，为清代著名书画家黄培芳之号，香山人，字子宝。）该砚估计为黄培芳所设计及收藏。原砚石右侧利用原石的突兀嶙峋，雕刻为苍劲为老松，其左下方开凿为砚堂，砚背则沿石稍加勾勒为万仞岩穴，在下以较小的位置刻趺坐蒲团之上，全砚浑如天成，堪为“天工人工，两臻其美”的作品。

3. 端方厚重的风格。明端砚的砚形仍保留着端方厚重的风格，但砚形、砚式却趋向于多样化。它起着承上启下的作用：继承和发展了唐宋以来的形制而又在此基础上发扬和创新，创造了更多的形式，如蛋形、神斧形、金钟形、古鼎形、古琴形、各式杂形、瓜果形、走水、平板（又称砚板，即砚石一方块，加磨平，加工成长方形、方形、蛋形或随形……）等。平板砚不常用于研墨，而多是供端砚鉴赏家、收藏家、爱砚家的鉴赏、品评。

4. 明端砚的纹饰题材十分广泛，诸如花鸟、鱼虫、走兽、山水、人物（包括仙佛），博古（图纹、器皿）等，其中又以云龙、云虫蝠、龙凤、双凤、松鹤、竹节、荷叶、仙桃、灵芝、秋叶、棉豆、花樽、玉兰、太平有象等居多。上述端砚题材，有表示吉祥、如意、喜庆、贺寿、祝福，或表示镇邪、引福，或表示清高，气节等等。明代由于端溪名坑砚石的开采比较齐全，特别是老坑（水岩）洞已挖进至东南侧大西洞，东北侧水归洞，不少优质水岩砚石被开采出来。故有“佳石工精”之说，因而在雕刻方面非常讲究，当时大抵一般以浅刀雕刻（即低浮雕）为主，以细刻、线刻甚至微刻（主要表现鸟兽之毛羽）配合，并适当穿插深刀（高浮雕）。所雕刻的物象生动，形神兼备，线条简练，活泼流畅，浑厚而又富于变化。总之，明代端砚古雅、朴实大方、美观，别具一格。

明代端溪砚，如经过文人墨客或达官司贵人之手，多在砚底、砚侧飧诗、刻铭、题款。镌刻砚铭，已成风气。特别是一些石质较好，艺术价值较高的的端砚，往往综合了雕刻、绘画、诗词、篆刻于一体。不少文人雅士对端砚爱不释手，自谓有砚癖，并以此为荣。人们对鉴赏端砚上的镌诗、题铭也感到是一种艺术享受。
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