周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，其才华不仅体现在超强的现场即兴创作能力和对乐理﹑各种乐器的精通，还体现在颠覆常人不入俗套的创作思路。周杰伦在乐曲中融入了各式东西方古典音乐，从融入最古老的中国风到欧洲中世纪巴洛克风格音乐、格里高利圣咏音乐、古典奏鸣曲、交响曲，跨界各类现代流行音乐，各种Jazz、蓝调﹑摇滚、那卡西、民谣、DJ搓盘、嘻哈﹑福音音乐、美国乡村音乐、电子音乐等等，进行复杂而微妙的相互融合。周杰伦还大胆尝试各类乐器运用与搭配，创造出其不意的效果，甚至将超高难度西班牙风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，每一次的尝试都是华语流行乐坛史无前例的开拓。天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲与任何一种音乐形式都不完全相同，形成极强的个人风格。
对中国流行音乐贡献方面，周杰伦是真正意义上将R&B提升到中国流行乐主流高度的人。周杰伦的出现打破了中国流行乐坛长年停滞不前的局面，他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈、节奏蓝调最为著名。同时周杰伦也为饶舌（rap）这种音乐形式在中国的传播做出了巨大贡献，如：龙拳﹑双节棍﹑忍者等歌曲，第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。
在中国风音乐方面，周杰伦开创了现代流行音乐“中国风”的先河，对中国风兴起和在世界范围的传播做出了杰出的贡献。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等，正如周杰伦在访谈中一直强调的，“我们不要崇洋媚外，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲…”。
在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。其融合了海岛式、中东式、死嗓﹑美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box﹑流行唱法，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次，如《断了的弦》﹑《水手怕水》﹑《霍元甲》等，并形成一种强烈的个人风格。这种与80﹑90年代流行唱法的迥异形式，影响了当今乃至今后整个华语乐坛的流行唱法格局。