那当VR遇上二次元，二次元将会有哪些奇妙的体验呢?下面我将和大家一起畅想六种关于二次元+VR的体验。

　　动漫+VR，用VR技术走入动漫世界

　　随着VR技术的不断深入发展，在现阶段动漫与VR的结合已经出现，在今年3月21-22日东京举行的AnimeJapan动漫展会上，无数漫迷们已经在“奇妙的业余爱好”这个摊位上亲自体验过用VR设备观看人气科幻动画《翠星之加尔刚蒂亚》。

　　动画《翠星之加尔刚蒂亚》设定在遥远的未来世界，主角驾驶人形机动兵器Chamber与异形生命体进行战斗。因此，在《翠星之加尔刚蒂亚》的虚拟现实体验中，将获得一个“驾驶舱”的视角，观看各种激战。而且《翠星之加尔刚蒂亚》虚拟现实体验将使用Oculus Rift头盔的第二代开发工具包DK2，VR技术将完全运用到即将到来的续作中。

　　由此可见，动漫加VR的想法并不是遥不可及，而据了解英国公司Fire Panda 开始了动画 VR 化的计划，截至目前 Fire Panda 已经制作了《龙猫》，《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》三个 DEMO。

　　漫迷们完全可以憧憬以后再也无需跑到电影院以旁观者的角度观看OVA，在家带上VR头显就可以以参与者的角度观看并体验动漫。

3、VR硬件品类过多，兼容性是一大障碍

    目前市场上VR硬件有几十种之多，技术层次各不相同，其各大硬件都不能做到互相兼容。在游戏市场上就出现了很多“VR虚拟现实”，从SNES和Genesis竞争的16位时代开始，游戏机就将VR虚拟现实游戏作为关键的卖点。25年过去了，HTC和Valve不断强调说，他们无意跳入到VR虚拟现实阵营，有影响力的开发者也不会。但Oculus VR全球工作室负责人杰森·罗宾(Jason Rubin)表示“在这个世界，Oculus必须投入几千万美元开发软件，它的价值如果被竞争对手拿走，他们就会说：‘我们不愿意在软件上花钱，因为我们可以用对手的。’”罗宾对此还解释说，“我们应该做的是赚到自己应得的钱，然后压低对手的价格，积极营销，或者做一些事情建立竞争优势。要建立一个生态系统，VR硬件的办法就是让人们掏钱，也就是：‘你的利益归你，我的归我。’在完美的情况下，所有VR企业都会做同样的事，我们会有品质卓越的VR虚拟现实内容，我们会学习彼此的长处。”

4、国内公司的观望态度，放慢发展脚步

    国内VR 公司虽然多，但切入的领域依然是游戏和影视。目前在VR教育领域探索的公司几乎没有，基本都处于一个观望的态度，这也是大大放缓了VR+教育在国内的普及。

目前国内仅有乐视一家同新东方达成初步合作意向，以“沉浸式教学”具体切入教育领域。而在乐视VR产品发布会现场，他们表示将利用VR开创新的全景教学模式，通过VR构建“真实”、“沉浸式”的语言环境，用全新的语言学习模式，提高英语课堂的学习效率。新东方还表示将与乐视继续合作，逐步实现场景互动。

很多国内的VR眼镜研发初衷是为了增强用户的观影体验，或者纯粹是跟风推出满足大众对VR体验馆的好奇心。就像暴风影音的VR眼镜暴风魔镜属于国内最早推出的VR产品之一，并已于今年5月推出了第5代产品。但其主要功能依然停留在游戏和视频领域，尚无进军教育界的打算。

    由此可见，国内VR教育虽见端倪，但目前火势仍小，不足燎原。在布局教育的道路上，VR+教育想要颠覆传统教育形式，还有很长的路要走。

VR线下体验店

　　定义：指安放有多种VR娱乐产品的线下场所，通过付费体验方式为用户提供VR体验。

　　主要技术领域：头显及相关，交互，工业设计，设备制造，VR软件开发。

　　盈利模式：付费体验为主，未来可结合品牌宣传和产品销售。

　　产品形态：多以小规模经营为主，面积在10平米左右，不超过100平米。目前以蛋椅为主要产品形态，单店投入成本在8万元左右(10平米)，正常情况下3-5个月收回成本。部分店面有亏损，主要原因是消费者流量不够;部分店面盈利能力很强，月营收在20-30万以上(消费者量充足)。初期以单店为主，很快发展成连锁经营模式，通过规模化方式快速复制，提升收益率。内容方面，初期以Oculus DK2内容为主，存在版权风险;到2015年底陆续更换为版权内容。内容以3-10分钟的体验式内容为主，年初开始增加FPS等交互性内容。