舞台灯光设计的基本原则及要求

舞台灯光设计的基本原则

①在灯光设计的时候要充分的创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

②我们知道想大型舞台的灯光设计为了使该系统能够持续运行，在其设计的时候我们应当加大储备和扩展空间；

③整个舞台灯光设计的系统要达到一定的技术指标比方说抗干扰能力和安全性等几个方面；

④在整个舞台灯光设计系统中我们可以适量的使用高效节能冷光新型灯具；

⑤其中DMX512数字信号网络技术在整个舞台灯光设计中应当被引入。

舞台灯光设计的基本要求

①首先是本灯光设计系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案；

②此灯光系统的设计还要满足从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成这一要求；

③在灯光设计中应当可以使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备；

④在安全性和存储容量方面要达标；

⑤你舞台灯光设计系统所使用的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求。

舞台灯光发展过程：

      20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。

舞台设计的边界在哪里? 

      舞台设计的理论视野一般是以戏剧为中心的。但是这亦不表示舞台设计的领域仅限于戏剧。舞台是一个小表演的场所，舞台设计只不过是对表演场所的安排、组织而已。如此，舞台设计涉及音乐、舞蹈、杂技、曲艺、综艺等各种演艺空间，甚至奥运会的开幕式也应是舞台设计者想象力驰骋的天地。其实，舞台涉及的边界是不确定的。如果我们面对车展中的一个展示空间，平台上有车，还有汽车模特儿。对车，这是展示；对车模，这是表演。那么这一场所的空间处理是展示设计呢，还是舞台设计呢?看来，这里的界限是模糊的，在电视中，我们也会遇到类似不确定的边界。一台电视综合晚会的空间设计，从现场的角度来看，疑属于舞台设计，而且它也有现场的观众。但是表演空间经过摄像机的拍摄和    镜头的剪接而呈现在荧屏上时，它又和电影美术设计相似了，这里的边界也是模糊的。