在中国历史中，女子一琴、棋、书画为美，随着经济的不断发展现在社会上已经不太流行这种形式，而古琴是中国乐器中保留有较多声响资料的乐器之一，所以欲了解中国古代及传统的音乐风貌，古琴实在是一不容忽视的音乐宝库。今天就让和正古琴带我们详细了解一下古琴的音色知识吧！

古琴共有三种音色：一为散音，即右手弹空弦所发的声音，嘹亮、浑厚，宏如铜钟。

二为按音（实音），即右手弹弦，左手同时按弦所发的声音，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。

三为泛音，即左手对准徽位，轻点弦上，而右手同时弹弦时所发清越的声音，高音区轻清松脆，有如风中铃铎，中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磐。

在弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手拨弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。古琴音域共四组又一个二度，计有散音七个，泛音九十一个和按音一百四十七个。

在古琴培训中很多习琴者在练习滚拂的过程中都遇到过用力不均，触弦爆音或消音的现象，滚拂中断、首尾凸显的情况更是常见，那么如何能弹奏出不着痕迹的滚拂呢？下面就让和正古琴带我们做详细了解。

多有说法谈及滚拂用力之时都会说到，需要由重及轻再由轻及重来达到音色如潮水般变化，多数情况下确实如此，但正如前文所说，古琴演奏的指法变化，始终以适合乐曲情感为原则，有时候也会需要凸显某一声，这时便需要做出适时的力度变化了。

而在滚拂的过程中，切忌两指消极疲软，特别是名指“摘”的过程中需要想象指节如钉子般刚硬不阿，同时应注意小臂和掌背保持平行，保证用力流畅。平时练习时可采用“摘二抹一”、“抹六摘七”等快速练习的方式，训练两者的衔接度，尽量不留痕迹。

在古琴培训中可能很多人都遇到过对音色的把握不够准确，一些手法做的不够到位，那么具体的技巧有哪些呢？下面就让和正古琴带我们了解吧！

一、拨、刺

拨剌时的右手手指，有点轮指前的准备动作，剁剁齐，然后根据拨剌的不同方向调整成齐平斜线，比如拨时便是食指较短然后中指名指一次变长，指尖呈一斜线，利用手腕的顺势惯性，斜向肚脐方向拨弦，拨弦过程中需注意凸显左手所按弦的音，分清主次。

二、偏锋

依龚老所说，偏锋为广陵琴派用的较多的一种复合指法，多用于“挑”、“摘”、“剔”等外向指法，按照传统的指法时，甲面需与弦垂直，而使用偏锋时，则是用甲背在三四徽（有时甚至在五徽）部位斜向右弹奏，能得到潇洒飘逸的效果，笔者喜在琴曲的收音部分使用。