现在喜欢画水墨画的人非常多，而在水墨画中，最为常见的题材就是竹子。竹子是历代文人雅士歌颂赞美的对象。国画竹子技法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。济南大明美术培训今天来为大家说说水墨画画竹子的技法。

主干出枝，可从下往上，也可从上往下，一般情况下，人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化，如果中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要注意：每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节，切不可留得太小或太大，这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干枯；嫩枝则要柔美流畅而婉顺，节小而肥滑。

竹子小枝的生长规律是“互生”，也即左右交替生长，出枝的位子要合乎竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健园劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬，同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。

国画的绘画内容非常丰富，如山水、人物、动物、植物都有，其中荷花是比较常见的一种植物类。荷花又称为莲花、水芙蓉，古代还称为芙蕖。像画好荷花可是没有那么简单的。今天就让济南大明美术培训带我们详细了解一下吧！

一：用大笔调色，黄加花青为绿，笔调色时笔根淡。中间深，尖用墨，下笔落墨先画半边荷叶，笔尖墨色为荷叶外边，侧锋着叶中，笔根淡着叶心及虚淡处。

二：用同样方法画另一半荷叶，使成为一整体，因色墨混用要注意到叶的墨色浓度，使整个叶有立体感和造形，荷叶造形可根据自已对荷叶的观察及喜爱布局，荷叶可不勾筋，因花，杂草是线，在注意点。线。面时荷叶主要表现面。

三：在纸的下方用同一方法画浓墨荷叶，浓叶主要用浓墨，位置可根据构图需要安排，造形有所变化。

四：用小笔(加健白云之类中小形笔)在所需位置画荷花，荷花造形很多，可根据写生，照片，及各家画荷资料选用自己喜爱的造形，画花要有一定的白描线条功夫，可笔用谈墨而笔尖用点浓墨，运笔较干点快点，有虚实变化然。

五：画荷花可成组，只注意布局和疏密关系然后浓墨点花心及画莲蓬。

对于学过绘画的人来说，对于水彩画都不会陌生，而且水彩画具有透明觉的感觉特征，在选题上十分广泛。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。济南大明美术培训班今天来说说水彩画的画笔选择相关问题。

对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水 彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

一支典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。