不管是使用什么绘画方式，风景画都是最为常见的画作，尤其是油画，风景画更为出色。早期的油画之中，以风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。相信很多的朋友对风景油画的技法要点感兴趣，下面就让济南大明美术培训带我们详细了解一下吧！

空间距离的表现方法是根据形体的透l视原理和空气色彩的透l视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透l视关系。

画者对基本的透l视原理要掌握，如平行透l视、成角透l视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透l视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确 ，且前面的色彩比远处的色彩要暖。

此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。

目前来看，不难发现，现在的美术生越来越多了，基本都是出于对艺术的热爱走上美术的道路。美术用一定的物质材料，如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，下面济南大明美术培训给大家聊聊美术生需要掌握的色相对比。

色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。

一些明显的色彩结合：黄/红/蓝;红/青/绿;青/紫/黄;黄/绿/紫/红;紫/绿/黄/橙/黑。

在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却 给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。

由此可见，要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这 样才能表现出准确的色相感。

说起水彩画，大部分的人都觉得，水彩画的色料就是要使用水彩染料啊。其实水彩画不止可以使用水彩燃料，使用彩色铅笔也是个不错的选择。彩色铅笔出来的效果也是非常棒的。今天济南大明美术培训班来说说石墨肖像画上薄涂水彩步骤。

1、用铅笔表现形态：

在开始用水彩绘画之前，铅笔的使用有助于绘画主题的形态和结构。在绘制肖像画的时候，铅笔尤为有用。在此，可以选择HB铅笔，因为它拥有不同的明度范围。

2、初次薄涂水彩：

用小小的遮蔽胶点保护她王冠上的“宝石”。等遮蔽胶干燥后，用10号圆头画笔蘸群青和熟赭的混色来绘画王冠。用同样的画笔蘸喹吖红和镉橘的混色水彩来初次薄涂精致的肤色。这里是在草图的上方直接涂抹水彩。

3、表现明暗关系：

用喹吖金和生赭加少许熟赭调配出浓烈的混色来表现头发。10号圆头画笔的笔尖是绘制头发的理想工具。使用遮蔽胶后你可以在遮蔽胶上直接作画。