在学习国画的时候，为了提升绘画水平，是需要进行对临的。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。济南大明美术下面说说国画在临本选择上的方式。

一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可好高骛远，，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨兴趣，那会误入歧途的。

二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。

三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之干腕下。”可见要专意于一家，才能学到真本领。

色彩静物对于画画的人来说，是在学习期间，经常要画的一种绘画方式。而如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的，是需要大家在长期的绘画体验当中得到的经验，前提须先对水粉颜料的色彩特征有较深入的了解。济南大明画室下面说说色彩静物几种颜色的运用方式。

白色：是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色：是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

重色：的运用中比较容易形成闷、燥、在画的时候需要注意控制。

红色：也是不怎么好控制的颜色，调和的较浅会容易导致“火、燥”，调和的太深会容易过“粉”，特别是有些小伙伴喜欢加白来降低颜色的纯度。

绘画的方式有很多，比如素描、国画、油画、水粉画等等，其中水粉画是不少人都会选择的绘画方式。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。下面就让济南大明美术培训带我们详细了解一下吧！

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白色粉的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。