音乐语言的要素。它包括：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

    旋律：是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

    节奏；是指组织起来的音的长短关系。

    节拍：是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

    速度：是指音乐进行中的快与慢。

    力度：是指音乐进行中的强和弱。

    音区：是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

    音色：是指不同人声或乐器在音响上的特色。

    音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

    和声：现代是指音的同时结合及其连续进行。

    调式：是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。

    调性：是指调式所具有的特性。

盛中国说学琴肯定对孩子有好处，不管是不是往专业的方向培养，“增加审美情趣不说，你十个手指头都在那动，相当于你在做十件事情，很能开发智商和增加协调感。但是，现在有些父母的出发点存在误区。”盛中国告诉记者，现在出了郎朗、李云迪等等明星，一些父母觉得开音乐会很赚钱，带着功利心去让孩子学琴，“ 其实学琴应该是很快乐的，米卢说快乐足球，我们要提倡快乐学琴。不要逼孩子跳着考级，该拉什么拉什么，不要到头来把孩子逼得看见琴就头通。”

　　盛中国还教杭州琴童如何在“琴路”上走得更远：“中国培养的孩子最的优点就是技术好，国际比赛里频频得奖。可是要成为艺术家就需要有个性。不要一味地模仿。当然，基础功也是很重要，要练好。”

坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：

(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;

(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然会影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;

(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。