什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
        今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。






        首先要具有极其鲜明的风格。比如吴冠中先生，有的人可能觉得他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是核心的要素。








　　 其次，必须具有一定的作画难度。举个例子，著名的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。 ”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。






　　 第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。 这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。 一、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。


　　上述三个方面缺一不可，如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。




八大山人的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。 ”李爱国认为，一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。


　　好的画中起码要看得出绘画者是否有创造性，是否真诚……应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平……艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有······


　　“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开 “谢赫六法”涵盖的框架，“当然，面对具体作品的时候，不能空洞地往上套。我们看作品要看气韵是否生动，第一眼的感受是正气是邪气，是发自肺腑还是装腔作势，然后再看笔法功力，有没有用笔的古法古意。现在很多人已经不像古人那么讲究了，不过，起码要看得出绘画者是否有感而发，是否有创造性，是否真诚。艺术的本质就是真实，这个真实不是说要画得像照片一样就叫真实，而是说画中所表达的精神状态真实，有魂灵没有。


　　“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，创作和流传各方面都被概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。


　　当然，“谢赫六法”作为一个理论性原则并不能取代面对具体作品时的感受，学会赏析绘画首先需要有赏的心态，才能进入画境，赏析需要一个积累的过程，中国画很看重这一点，缺少专业常识的人不易看出一幅画的好坏，它的价值体现在什么地方。






　　另一方面，好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。 上世纪90年代曾经出现过一股‘黄宾虹’热，黄宾虹的画不那么大众化，与齐白石的雅俗共赏不同。而他的作品之所以到了上世纪 90年代才被发掘出价值，恰恰是因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。


　　当下中国艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。所以，当代很难产生出真正的大师，其中人格、学养缺失是重要因素，过于实用的‘近视’也是一个因素，这种现状很难使艺术精神升华到更高境界。以往不管是 ‘为人生而艺术’还是‘为艺术而艺术’的追求里还有一种精神的纯洁的东西在，艺术中的文人品格、崇高、见真性情及自由清新、充满情趣表达等诸方面气息也显得纯正。而现在的人张嘴闭嘴都是‘有什么用呀’，艺术有什么用？真正的艺术就是没什么用。搞艺术看起来很轻松，其实倾情投入和坚定信念都含在其中，还要承受住寂寞。作为艺术家，应该对自己有一个清醒的认识，对艺术有一个坚守的态度，不过要做到确实很难。


艺术史就是艺术语言不断创新的积累，进入艺术史的人应当是这个时代突出的代表。每个时代都有在价格上特别高的画家，但是，这类画家的作品后也仍有可能被淹没在历史的洪流之中。而那些作为时代节点的艺术家，比如凡·高，即便当时不被承认，后世也会发掘出他们的价值。


我们聚在一起的时候，总是讨论小圈子里实验的创作，国内外新出现的学术问题，可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系，也是复杂而飞速变化的。


    看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个因素影响不了作为一个观察者的价值判断。但是艺术品的价值是客观存在的。 100年以后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。


那么，如何来鉴别高仿字画呢？






今天给大家看点干货，对字画有兴趣的朋友不要错过哦：


珂罗版伪书画


　　珂罗版是印制上用的一种照相版，将要复制的书画底片，通过晒制在涂有感光胶层的玻璃片上制作而成，这种技术多用于美术品的印刷。近几年来，有的人拿珂罗版印制的书画经过加工后到社会上当真迹出售，不少的拍卖行也曾作为真迹拍卖，欺骗了很多人。


珂罗版印制的伪书画特点及鉴别方法：
（1）由书画的背面观察，珂罗版印刷的书画，墨、色均不会由正面侵染到背面。
（2）对于托裱过的珂罗版印刷品，背面无法观察，从正面看很平，缺少质感，用手轻摸画面重墨或重色的地方（特别是石绿、石青等）没有涩感。
（3）有些颜色易掉色（如大红、石青）不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦，画在宣纸上的画是掉色的，而印刷在宣纸上的画是绝对不掉色的。
对于那些在珂罗版印刷品基础上再人工着墨、着色的赝品，只要细心观察也不难找到破绽，后加上去的墨、色明显有浮在画面上的感觉。一般来说，后加上去的墨或色都不会太多，只是在明显的部位，若是笔笔俱到，那么，这幅画自然也就会失去原貌了。　　




现代高仿书画


　　所谓高仿书画，是指作伪程度相当高，与真品几乎雷同。因此现在市面上那些高仿的书画，若是没有一定的鉴别知识和经验，也就很难为它们下一个准确的定义。目前，社会上这类赝品也是很多的，如天津仿造的刘奎龄、王雪涛，上海仿造的朱屺瞻、谢稚柳，南京仿造的程十发、亚明，广州仿造的陆俨少、关山月，西安仿造的石鲁、何海霞等书画作品，数不胜数，而且手段高超。这类书画在几年前欺骗了一大批人，近两年才被人们逐渐认识。


　　搞书画鉴定的人几乎都知道这么一句话：既想知真，必须知假。因此，鉴别高仿书画，除了凭经验外，消费者应该经常地将真迹与赝品作比较、分析，如果手上没有珍藏品，可以把书画家们的画册作为依据。一般讲，书画家们出版的个人画册还是可靠的。至于赝品就随处可见了，大约百分之九十九的画店里都有，一些拍卖会上更是多得让人叹为观止。尽管如此，只要掌握鉴别的方法，认真观察比较和思考还是可以鉴别的。


　　总而言之，学习鉴别现代书画的真伪，首先应该对书画家们的风格有一个较为全面的了解。凡是有成就的书画家都有其自己的风格，如崔子范的朴拙、深厚、艳丽；程十发的明快、奔放、幽默；朱屺瞻的雄浑、沉着、劲健等等，只要大家看得多了，也就渐渐地熟悉了，有经验的鉴定家不看章款也能辨别出画作出自何人之手。


　　其次，除内容风格外，掌握一些书画的基本知识对于鉴伪也很重要。如现代的书画赝品大都采用照相制版印章。该印章与作者原印章几乎是丝毫不差，只是显得平，缺少金石味道，看多了自然就体会到了。在观察印章的同时也要观察一下作品的大概年代，大多数作品，作者在落款中都已写明，没有写明年代的，就要根据作者不同时期的风格来判定。因为任何一位书画家，他们在早期、中期、晚期的风格多不相同。年代确定了，若距离鉴别时间七八年以上的话，可取一小块宣纸贴在印章上，用指甲用力擦按几下，七八年以上所钤印章基本上是不会掉印色的，当然，后盖印章的书画也是有的，就要具体问题具体分析了。






此外，落款也是鉴别现代书画真伪的关键之一。一般来说，画可以仿到八九成，落款能达到六七成就算不错了。可见仿款比仿画的难度要大。鉴别落款的真伪可以从下面几点来判断：


〔1〕落款是否"贯气"，若不"贯气"必有问题，正常的落款，字与字之间在"气韵"，是"贯通"的。
〔2〕很多假画的落款都是从作者的几幅画的落款中摘取拼凑起来的，原因是为了避免人们找到其伪造的根据，这样的落款是不连贯的，很明显由几部分组成，只要细心观察就不难发现之。
〔3〕未托裱过的书画还可以从背面来观察落款，如行笔中在不该停顿的地方停顿，比方说一横或一竖的中间，此款必假无疑，人们在落款时只要稍有犹豫，笔尖就会在宣纸上留下墨点，这类墨点，从画的正面很难看出来，从背面看却十分明显，真款是很少会留下墨点的。
〔4〕从名款的用笔上来观察。任何一位书画家，不论他的名款有多少种形式，若把他们不同时期的名款拿出来作一下比较，就不难找到其变化的规律，比如，娄师白先生的名款，在不同时期就有不同的形式，晚年的名款中师字右部中间的一竖习惯用中锋，紧接下面白字的一撇则突然转为侧锋；再如，田世光先生名款中的田字，左边一竖用中锋，而上边一横和右边一竖为一笔由中锋转侧锋完成，中间没有停顿，并且是一个弧形，大凡防伪者却往往忽略了这些关键之处。






总之，现代书画的防伪方法很多，有的是假画、假章、假款；有的是真画、假章、假款；有的是假画由知名鉴定家或书法家题跋；有的是在旧宣纸上造假；有的是在新宣纸上造假，然后再做旧；有的是一本册页中真小名家假大名家；有的是假大名家与真小名家合作，由小名家题跋；有的故意在赝品上题上送给某某人的上款等等。只要消费者不断观察，认真思考，多向专业人士及有经验的人请教，就一定会辩真假、明是非的。