在中学的语文课上，大家都学过一篇课文，具体的名字我给忘了，不过，那是我次接触郑板桥先生，至此之后，我便深深不能自拔......

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

（1）《1764年作竹石图立轴水墨纸本》

墨竹始于五代，南唐后主以金错书法写墨竹，是双钩画法。蜀之李夫人见月下竹影翩然，有所领悟而作墨竹图。宋代文与可画墨竹最为著名，之后各代都有长于墨竹的人，以清代郑板桥为最著名。士人以物比德，梅竹兰菊岁寒四友是君子节操的象征。板桥所作竹不讲师承，风格峭硬，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。这幅竹石，同样的是他富贵不淫、贫贱不移的人格化身。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

（2）《1756年作竹石兰蕙图立轴纸本》

《竹石兰蕙图》即为刘青藜母亲八十大寿而作。

画面绘几丛修竹立于岩石之前，下有兰蕙映衬，恰如天成，呈自然之趣。修竹安排错落有致，竹竿细密却透着力量，竹叶以硬毫之笔挑、剃出来，且呈隶书之撇捺，竹干亦如篆书之笔意，摇曳而生姿。据板桥自题《墨竹图》云：“东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。”画竹之法从书法用笔中来，此图体现的尤为明显。高竹瘦叶撑满画面，乃以淡墨黄体瘦笔来处理；画面最重处的肥叶选择以浓墨苏体肥锋描绘，既与高竹、岩石区别开来，又加重了画面感，可谓“适其天，全其性”。

（3）《双松兰竹图立轴水墨纸本》

此图是郑燮赠与友人的，画中以双松喻人，赞誉立先、焕文二位友人志怀高远。郑燮最喜画兰、竹，画松相对较少见，本幅以松树为主体，笔法苍劲老辣，用墨色浓淡做空间前后的区分，松图繁密而不拥塞，结构清晰。兰、竹置于陡峭的岩石之间，天相自然，秀逸洒脱中更见一种顽强的生命力。兰竹以细笔勾勒的双钩法描绘，与阔笔放纵的松树在技法上形成鲜明的对比，同时丰富了画面内容，起到了补充画意，增强主题内涵的作用。

（4）《乾隆丙子（1756年）作竹石兰蕙图立轴水墨纸本》

此图写丛竹数竿，有二枝劲挺直上，郁然有凌云之致，其下嫩竹、兰蕙摇曳于左右，若儿孙之相携扶助。其后崖石斜出，墨竹右倾，石则左仰，力量呈向背之势，更于右方以浓墨题诗数行，下方益现平衡、稳重，暗示根基之平稳贴妥。据其诗题知为某卞姓的刘氏太夫人祝寿之作，故画面构思皆不离其祝颂主题。化俗为雅，板桥自是个中高手，故其画受当时及后世之追捧，亲民而不故作高深，是其原因之一。此图幅式巨大，是其精作。

在下是个俗人，就是喜欢对眼的，郑板桥先生的墨竹，劲挺直上，有凌云之致，实是我辈之人做人之典范。