陶瓷纹饰，又称纹样，是陶瓷器形亡装饰花纹的总称，它是按照一
定图案结构经过变化、抽象等方法规则化、定型化的图形。纹饰在新石
器时代中晚期的陶器、特别是彩陶中已有充分的发展。而到瓷器出现和
成熟之后，适应它的器表特点的需要，纹饰有了新的发展变化，变为一
种目标更为确定、创作意识更为明确的工艺美术的创造活动，手法随之
更为多样，形式也有创新，花纹、图案、款识等等日益复杂。这个过程
较之器形的变化更为直接鲜明地反映着文化的内蕴和关学追求。陶瓷刀
    纹饰需要借助于色彩来描绘，但是人类从一般地对色彩发生兴趣，
在物体和身体上涂抹色彩，到能用彩色线条描绘图案和纹样，显示职思
维上的重大进展。因为线条有别于色块，它包含着某种对物象轮廓的抽
象和理解，当人类开始能对线条认识、把握和运用，用线条来勾勒图案
和形象的时候，就表明人类对外物的认识和艺术的把据有了重要进步。
对此，美学家作过这样的分析：  “线条和色彩是造型艺术中两大因素。
比起来，色彩是更原始的审美形式．这是出于对色彩的感受有动物件的
白然反应作为直接基础……线条则不然，对它的感受、领会、掌握要间
接和困难得多，它需要更多的观念、想象和理解的成分和能力，如果
说，对色的审美感受在旧石器的山顶洞人便已开始；那么，对线的窄美
感受的充分发展则要到新石器制陶时期中…—呐容向形式的积淀，又仍
然是通过在生产劳动和生活活动中所掌握和熟练了的合规律性的白然法
则本身而实现的c物态化牛产的外形式或外部造型，也仍然与物化牛产
的形式和规律相关，只是它比物化生产更为自由和史为集中，合规律的
自然形式在这里呈现得更为灾山和纯粹。总之，在这个从再现到表现，
从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了
比较纯粹(线比色要纯粹)的美的形式和审美的形式感。劳动、生活和
自然对象与广大世界巾的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重
叠、单独、粗细、疏密、反复、文叉、错综、一致、变化、统一等种种
形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。”峨条的产生有较为复
杂的心理过程，是可以肯定的，那么用线条所描绘的纹饰，它的产牛应
当打更为复杂的原因。这就提出一个不能绕过的问题：陶瓷纹饰是如何
起源的呢。存在丁艺品k的花纹就是自古以来流体造型留给人类的影像……”