浮雕作品需铺设底板，并每隔15公分钉上钉子，将钉子的一半露出板外，在钉子上纵横缠绕细铁丝以方便挂泥。

上大泥。上大泥是雕塑的基础工序。上大泥后要一边用木槌砸实一边补平泥间空隙，以覆盖雕塑造型。在此基础上，再对上泥后的大造型进行不断的调整。（雕塑作品上必须经常喷水保持湿度，以防干裂）。

深入塑形。对于雕塑作品来说，塑形是雕塑的主体过程，是雕塑师采用各种手法对作品进行准确、细致刻划的阶段。本阶段同样需要经常对作品喷水保持湿度。

客户（或受塑人）审核，修改精雕。雕塑师按客户要求反复修改泥塑稿，并进行细致精雕，不断推敲调整达到完美。全部完成造型后使用刮片对泥塑进行整体推光。

翻模。在泥塑上用切片进行区块模具分割设计，然后喷洒肥皂水作为隔离防护。由专业翻制技师配比石膏浆将雕塑覆盖，具体石膏浆外层内层不同的水配比量由专业人员掌握完成。

脱模。石膏硬化干燥后方可脱模。脱模后去掉分块模具上的残留泥，并对石膏模进行细致修补。在此基础上用金属铜网进行打磨。

直到19世纪的写实主义，雕塑的概念一直是指具有实体存在的封闭形体。如果说新古典主义、浪漫主义和写实主义之前的雕塑艺术在形式上是对空间占有的话，罗丹之后的雕塑艺术则展现了空间参与的特点。

19世纪下半叶，艺术语言的探索成为艺术发展的时代特征，在艺术规律的认识上更加注重于本体的研究。印象主义画派在绘画方面探索了光和色彩的规律，把形式本身当作创作的主体。罗丹是在雕塑方面进行形式开拓的先锋，他是主动把光影当作创作元素的雕塑艺术家。罗丹作品的肌体具有可流动的生命活力，这是源于他用形的凸起和凹陷使空间侵入到实体内，让空间深入、扭动、扩展，使光影产生跳跃、波动和扩散感，从而增加了作品的有机生命力。

当然，罗丹创作的主题还是叙事性的，对现实的再现还是他创作上没有背离的主要目标，空间的运用只能是表现上的点缀，而他的学生布德尔和马约尔在空间的运用上则主动得多。布德尔的作品充分占有空间的三维，使得作品具有无穷的张力；马约尔作品的空间是随身躯向不同方向的扭动而使空间向多方向流动转折，使作品犹如在风中舒展。

  雕塑设计如今已经成为一种艺术，在大街小巷都已经慢慢看到雕塑的影子。下面来看看雕塑对人类生活的影响：

  随着生活水平的提高，越来越多的人们注重铸铜雕塑艺术在家居生活的体现了。铜雕艺术源远流长的：铜雕艺术表现形式可以上溯到远古时代。这种铜雕塑设计艺术壁面表现艺术最早是以洞穴岩画的形式出现，简洁粗旷的斧凿线条，勾勒出了先民们对宗教、生活、情爱的直白表达；进而随着对金属材料、矿物颜料的认识，制作工具的进化，出现了艺术表现水准极高的石木浮雕、石窟壁画。壁面表现艺术形式逐步成型，并趋于多样化。

  如今各个城市、小区、花园中都有各种各样的雕塑制作存在，像那些漂亮的城市雕塑设计、小区雕塑设计和校园雕塑设计，都可以起到很高的观赏价值。雕塑设计艺术在人们的生活中有着重要的作用，使人们懂得了如果去欣赏，如何去享受，雕塑本身就是人的精神凸现，内心精神世界的媒介物，现在的建筑和雕塑的结合不是简单的拼凑而成，而是在共同组成的环境中相互补充。