如何鉴定王大凡先生瓷板画的真假？

早期瓷板画品类丰富，分为青花、五彩、斗彩、浅绛、粉彩等形式，内容也是千差万别，人物、山水、花卉等题材都有所涉及。明、清时，瓷板画其瓷板或方或圆或长方形，画面都不大，多为一尺一、一尺四，主要用于镶嵌家具、桶门、屏风之类，是作配件使用。也有用于桌屏、砚屏、挂屏的，虽有配套，一般件数较少。瓷板画与纸绢画相比，其材料的物理和化学性能都很稳定：不怕潮湿、不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。由于瓷板画艺术效果独特，近年来愈发受到家居装饰市场和民间收藏市场的欢迎，成为陶瓷艺术品市场的新宠。瓷板画把陶瓷的装饰功能与绘画有机结合起来，使传统的陶瓷工艺焕发了生机。

瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。它便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。从构图、线条到色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代印记。

王大凡，擅长陶瓷人物画，兼写山水、花鸟。他的作品往往画风古朴，用笔细腻，又构思严谨，给人一种飘逸洒脱的宏伟气势。针对当时陶瓷界崇尚洋彩的现象，王大凡别具一格，在浅绛彩画法的基础上，独创了陶瓷绘画作品的“落地粉彩”技法。这种技法笔墨粗细相间，兼工带写，往往在装饰和装修中具有淡雅不俗的效果，广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）邵先生，《一八伍》 《9伍六玖》 《九四伍叁》不仅如此，王大凡还兼画花鱼山水，喜好书法诗词、研究题画，留下了《希凡草庐题画诗稿》等名作，是我们国家景德镇人物画师中技艺超群的代表人物之一。

王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，“如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传，大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美”。王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：

一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 从王大凡先生作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。

很多人对于瓷板画收藏了解并不深刻，瓷板画最早可追踪到秦汉时期，那时候人们已学会使用特殊化学颜料手工绘画上釉并高温烧制以形成一种平面陶瓷工艺品，它是工艺手工进步的里程碑，也是人类智慧的结晶。瓷板画的使用功能巨多，既能被当成图画进行观赏，也能嵌入屏风、柜门、床架中用以装饰。

瓷板画被称之为既保留了中国传统绘画的精华元素，更兼容了中国陶瓷艺术的特点，一并到位展现了逼真的摄影、古典油画艺术效果的艺术品，至明代中期开始备受人们瞩目，到现如今，它已被当成藏品走入广大藏友的视线中并且深受大家喜爱。正是因为如此，本次在上海金堂拍卖有限公司的瓷板画展上，一副王大凡款群仙祝寿瓷板画 就独领风骚，成为瓷板画中独树一帜的存在。