王琦先生瓷板画的特点以及市场情况

王琦（1884—1937），男，号碧珍，别号陶述迷道人，室名陶陶斋。祖籍安徽，生于江西新建。中国陶瓷美术大师，民国时期景德镇瓷绘名家。原擅捏面人，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，人物画法为写意，人体绘画主要是瓷板肖像，后又学习钱慧安的绘画艺术， 因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起，财源滚滚而来。

瓷板画，又称瓷画，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来。相较于屡屡爆出的天价陶瓷来说，同属瓷器类的瓷板画价格则相对平稳，或正值入手良机。很多人对于瓷板画收藏了解并不深刻，瓷板画最早可追踪到秦汉时期，那时候人们已学会使用特殊化学颜料手工绘画上釉并高温烧制以形成一种平面陶瓷工艺品，它是工艺手工进步的里程碑，也是人类智慧的结晶。瓷板画的使用功能巨多，既能被当成图画进行观赏，也能嵌入屏风、柜门、床架中用以装饰。瓷板画被称之为既保留了中国传统绘画的精华元素，更兼容了中国陶瓷艺术的特点，一并到位展现了逼真的摄影、古典油画艺术效果的艺术品，至明代中期开始备受人们瞩目，到现如今，它已被当成藏品走入广大藏友的视线中并且深受大家喜爱。

真假鉴别：

1、王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强，被后世称为“西画头子”。而模仿者往往是略加晕染，缺少细腻；稍有光影变化，但明暗层次不足；人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像画。

2、王琦的人物画，勾线用笔老辣，顿挫有力，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱，介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间，衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，遒劲有力尽显精神，有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔，线条放达而又疏松，比黄慎的线条更有力度，也更概括，并能在黄慎的基础上白成一格，做到运笔疏松却又结构紧凑，线条捭阎却又抑扬顿挫。而模仿品勾线生硬，运笔的顿挫之态做作，笔力柔弱，线条零乱，不能较好地体现人物结构。

3、王琦人物画的设色来看也有几个特点：一是早年作品设色细腻，渲染层次丰富，有瓷像画的微妙变化；二是既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；三是以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，并常用点虱之法补充层次。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）邵先生，《一八伍》 《9伍六玖》 《九四伍叁》而模仿品设色平板，少阴阳层次变化，特别是染色之后的点虱之法，不随阴阳层次而变，徒有形式，不得要领。

4、款识。王琦以草书题画，个人风格甚强，而且没有他人代书款的现象，因此书法是鉴别王琦作品的重要依据之一。民国初年的老仿品，大都无意去模仿其书法，有的仿品尽管各方面摹造得都很像，但书法多是离题万里。常见落款为：“西昌勾迷道人王琦写”、“西昌勾迷王琦写于珠山”、“西昌勾迷散人王琦写于珠山陶陶斋”、“西昌勾迷道人王琦写于珠山客次”等。王琦题款中时而自称“陶迷散人”，时而自称“陶迷道人”，两者非笔误。常见印款为：“西昌王琦”、“勾迷”、“陶迷画印”、“陶陶斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。

当时的瓷画艺人把纸绢上的传统国画移植到瓷器上，瓷板画受到了市场青睐，成为重要的商品瓷。在清光绪之前用作绘画的瓷板都是平烧的，平置于窑中烧制的瓷板背面会有“砂底”，没有衬子痕迹。受烧制工艺影响，最大也不过是一尺五六寸见方。随着光绪竖烧工艺的出现，背面有衬子痕迹，瓷板产品的尺寸也相应增大了，绘形与色彩也变得越来越丰富，瓷板画终于从最初围屏、插屏、挂屏上的附属装饰物，逐渐成为一个独立的品种。

瓷板画目前市场：瓷器一直是收藏拍卖的大热品类，而瓶类的价格和销售额一直是翘楚，这也正是业内所谓的“一瓶、二罐、三盘、四碗”。不过近年的拍场上，历史瓷板画的行情正有所上升，比如在北京保利2012年春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)就以2242.5万元成交，刷新纪录。此前，“珠山八友”另一画家王琦的四条屏瓷板画也以1780万元落槌。在这些新纪录的带动下，当代名家瓷板画也出现了受捧现象，但总体来说，当代瓷板画的价格仍比较平稳。