书法艺术家任付立任力老师号云飞扬:

“最美人民艺术家”

中国行云斋书画院院长

中国书法艺术创作院理事

中国书法艺术研究会分会长

云飞扬，任付立，原名任力，号云飞扬，男，汉族人。自幼酷爱书法国粹，严寒酷暑，笔耕不辍。擅书楷行草，楷学欧柳，行草书取法书圣王羲之古韵妍媚之风。又得益于宋代大家苏黄米蔡之大开大合，俊俏挺拔，八面出锋之笔法，形成自己刚柔相济，气势磅礴之大家风范。

云飞扬老师以“提高国民书法水平，弘扬国粹文化”作为自己的人生格言！

书法家任付立任力老师非常注重书法的精髓，书法的精髓有三个：创体、表美、蕴意，从艺术上讲，重点是表美。

   这个美本身就有丰富的内涵和外在的表现，譬如架构美、形态美、笔画美、文体美、行笔美、表意美、语感美、叙事美等等。书法是表现文字张力的一种手段，是把文字赋予美的含义并表现出来的最直接、最形象的方式，而文字又是历史与文化的纪录，于是书法本身就蕴藏着历史沿革的轨迹和文化事件的勾勒。也正因为如此，书法有着极高的艺术价值和历史价值。

   书法家任付立任力老师说书法即有“道”也有“术”。书法的道来自书法本身的存在，它把语言变成文字，并把文字进行美化以彰显文字本身的魅力，同时又记录和表现了文字对事物的描述。书法的术是书法的技巧和能力的体现，它让行书者即书法的属主不仅对书写文字的形体了然于胸，而且对笔墨纸张及运用技法也能驾轻就熟，让表现的过程行云流水、笔走龙蛇、泼墨挥就，使表现的结果能部分直至完全地表达出作者的心境和期望。书法的主体是文字，而文字又是书法的“非物质”载体，是确立书法润笔蘸墨之意义的真谛。

   书法家任付立任力老师说文字出现在语言之后，文明出现在文字之后，而书法出现在文明之后却又是对文明确立的诠释。关于中国的文明史的确认，有多种说法：西方学者认为，中国的文明史应该从殷商时代算起，距今3千多年，理由是，殷商时期的青铜文化遗留下来的物证和甲骨文，已经足以证明当时人们采用象形文字来正式记录王朝更迭及人类的社会活动。中国多数学者认为中国的文明历史更早，至少应该在黄帝之后的夏朝，距今4千多年，而声称为炎黄子孙的中国人，其有文字记录的历史距今应该至少有5千乃至6千多年。由于先秦时期的历史多为“口传历史”，时间、事件和人物难以合理匹配，跨度大、谬误多、还有许多衔接不上的断代，因此任何所谓的定论都难以让人信服，比如黄帝的历史就有1千多年的时间跨度：从公元前4390年到公元前2600年。之所以要提及文明史的认定，因为不同的标准会产生不同的结论，书法文明史也如此。

   一个民族的文明史要比一个国家的文明史长。但国家可以使民族更凝聚使文化更强大。中华民族的文明史和中国文明史是不等长的。不断的考古发现和科学考证表明，中国以当前国土范围之上的文化所滋养和产生的“中华文明”，其重要体现暨“中国文字”最早出现在1万年前。宁夏卫宁北山区大麦地的岩画群中发现的“图画文”，即使不是中国文字的源头也一定对中国文字的形成产生过影响或有某种关联。“图画文”比甲骨文要早几千年，用矿物颜料涂抹在崖壁上，一般都呈赭红色，含有氧化铁成分，而用甲骨文记述事物在中国已有5千多年可考证的历史。新疆喀纳斯湖上的“吐鲁克岩画”与“图画文”在表现和动物上的形体很相像，如果能测定两地“图画文”处在相同年代，则说明人类早期迁徙活动和对待事物的认识与描述大体相同。我认为，任何民族的文字都应该是从“计数符”和“象形字”开始的，西方也不例外，这才符合人类的思维和言行习惯。

   文字的记录方式就是书写。其实“书写”已经是比较高级的阶段，最早的书写应该是涂抹或涂画。早期的书写难于保存，于是出现了雕刻。雕刻的成本高，于是只有王公贵族才能“享受”。纸写之前的文字记载用的是“绢写”、“签写”或“简刻”，做成用于给皇帝批阅的“竹简上疏”及给大臣们浏览的“国家文件”，这个成本是很高的，一般百姓哪里见得着？文房四宝中的纸墨笔砚，墨的出现最早。殷商时期就有制墨工艺了。竹简出现在战国时代，毛笔出现在秦始皇时代，纸的出现是在西汉晚年，而砚的出现与墨差不多，是在殷商时期。文房四宝是构成中国古代乃至现代书法文明的基础物质条件。

   书法家任付立任力老师说由于象形文字本身就是从构画开始的，因此，中国书法与绘画能够很自然地、轻松地结合一起，相映成辉。江南许多书法艺人可以把任何“字”都变成“画”写成“字画”，光是一个“龙”的写法就有无数种。但西方不同。西方文字经过了“抽象成型”阶段，让文字先“字母化”，再由字母组成文字及词句。这是一次“造字文化运动”，由此建立了“文字文明”[详见wj《西方文字文明考》]，使西方社会能把大量的语言通过语音拼写方式用文字记录和表现出来，唯此而让西方人获益匪浅——由于文字的原因，西方人接受新的事物和信息以及行为达到的领域总是要快于我们。但，也正是因为这一点，西方书法就没有这么好的自然条件，呆滞单一的字母组合不可能表现出那么丰富多彩的书写艺术。因此，书法只有在中国并因中国而在东方才有强大的生命和至高的境界。日本、韩国的书法源于中国，与中国共同形成了东方书法，但万源同宗，世界书法只要研究中国就足够了。
                               书法家任付立任力老师作品鉴赏

   中国书法启蒙于商，形雏于周，建立于秦，成就于汉，发挥与晋隋、辉煌于唐宋，直至今日。早在殷商时期，中国人就开始使用甲骨文，在龟甲和骨片上刻字凿画，记录事件或表示信仰。随着殷墨的出现，开始在刻凿的凹处点上墨汁，凸显痕迹。这些活动不仅是祭祀和士大夫之间“重大国事”交流的需要，也自然而然地表现出文字最初的美感，之后，刻意酌墨的书刻行为便延展开。那时还没有专门的刻工和书匠，只有靠祭司或士大夫自己亲力亲为了。可以想象，他们在刻出一组好字、点上墨汁之后，多么有成就感的欣赏自己的“书法作品”。
书法家任付立任力老师作品鉴赏

马克思有句名言，“一个工业的制度是由它的生产工具和生产方法决定的。”如果把写字也当做一个工业，那写字是生产工具，可以分为两类，一类就是跟身体有关，即书论里讲的心和手；一类是跟身体无关，即笔墨纸砚。生产方法在古代讲就是笔法，它包括拿笔的方法和运笔的方法，用传统的说法就是案头书与笔尖书。在明朝中叶以前，中国人写字多半是放到桌子上去看的，字多半很小，到了明朝中叶以后书法开始挂在墙上，直幅、中堂、对联这些书作是大字。

　　唐宋年间，书法的坐姿发生了改变。晋唐人常常席地而坐，倚靠很矮的几，左手拿纸，右手拿笔，经常是三个手指拿笔，启功先生也提到这一点。宋以后，人们开始坐高桌椅，大家已经改成用五个手指头拿笔了，但也有例外，比如苏东坡，他依然是三个手指头拿笔的。所以，苏东坡有句名言讲“执笔无定法，但使松而宽”。一般而言，人坐在地上左手拿纸右手拿笔写字的时候，动作会比较轻，同一个字里笔划的粗细差不多，它不太有提按的变化，因为纸不能受力。

　　随着坐姿的改变，指法也渐渐没落。当人拿着笔用大拇指把笔转动，由指尖转向掌心叫內擫，由掌心转向指尖叫外拓。

　　王羲之和王献之的笔法不同之处在于王羲之把笔从外往里转，于右任、启功、溥心畬的笔法也是这样。王献之则是两边都转，这里可以称之为“公转”与“自转”，即拿指转笔、拿腕和臂来转。后者转动的半径比前者大，如果只是作自转，就是用內擫法，因为是单方向右转总会转到尽头。因此，“內擫法”的人1700年来，不管是王羲之还是于右任，他们的字多半是不连的。

书法家任力任付立老师书法鉴赏